篆刻的起源是什麼?篆刻發展歷史是怎樣的?篆刻藝術如何欣賞?這就爲你介紹：
篆刻簡介
篆刻藝術，是書法(主要是篆書)和鐫刻(包括鑿、鑄)結合，來製作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式。
篆刻興起於先秦，盛於漢，衰於晉，敗於唐、宋，復興於明，中興於清。迄今已有三千七百多年的歷史。
篆刻的起源
篆刻藝術是書法(主要是篆書)和鐫刻相結合的工藝美術，用印章特定形式表現的一門工藝美術。是將漢字書法的美，與章法表現的美、刀法展現的美及金石自然美爲一體，以獨立欣賞的表現性藝術。
篆刻藝術從明清流派算起已有 500年的歷史，而明清流派篆刻是由古代印章發展而來的。古代印章以獨特的風貌和實用藝術的表現性，爲篆刻藝術奠定了深厚的基礎。所以，篆刻藝術史可追溯到三千七百多年前的以青銅質爲主的“周璽”時代。殷商時代，便盛行刻字藝術。
篆刻藝術(刻刀的刀法)與書法藝術(毛筆的筆法)一樣，經歷了一個由實用藝術轉化爲純表現性藝術的歷史過程。
依據史料所知，古代印章中最早的是古璽，大多屬於戰國時期。古璽分官、私兩類，當時不分尊卑都稱爲璽。
古璽是由專門工匠製作，或鑿或鑄，璽文精細，章法生動。璽文分朱文和白文兩種，其特徵是：朱文璽邊欄寬闊，白文璽有界格。內容有官職、姓名、吉語和肖形圖案等。古璽的形狀，大小不一，有長方形、方形、圓形和其他各種異形。
古璽是古代人們在交往時，做爲權力和憑證的信物，反映了社會實用生活習俗和樸素的審美價值觀。在河南安陽殷墟曾發現3枚類似的實物，據此有人推斷古璽的起源當在商代，但尚須進一步探討。
篆刻發展歷史
篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫長曆史中，歷經了十餘個朝代。在這個長期的發展過程中，篆刻藝術出現了兩個高度發展的歷史階段。
一個是戰國、秦漢、魏晉六朝時期，這一時期的篆刻用料主要爲玉石、金、牙、角等。它被稱爲“古代篆刻藝術時期”，它的篆刻藝術特點主要是以時代來劃分。
篆刻發展到了唐、宋、元時期，則處於衰微的時期。在這一時期，由於楷書的應用取代了篆書，同時官印和私印根本上分家，篆刻藝術走上了下坡路。
這種形勢到了元末出現了轉機，畫家王冕發現了花乳石可以入印，從而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻藝術進入了復興時期。
明清以來，篆刻又迎來了它的第二個發展高峯期，它的篆刻藝術特點主要是流派紛呈。在這一時期文彭、何震對流派篆刻藝術的開創起了重大的作用。文彭是文徵明的兒子，是他在一次偶然的機會，發現了“燈光石”凍石可以當做治印材料。經過他的倡導，石材被廣泛的應用。
在這以後的一段時期內篆刻藝術流派紛呈現，出現了程邃、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之等篆刻藝術家，一時間篆刻藝術呈現出了一派繁榮的景象。
直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成了一部完整的中國篆刻歷史。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且更兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上“方寸之間，氣象萬千”。
篆刻藝術如何欣賞?
一、溯流求源
篆刻的欣賞要從溯流求源入手，即從瞭解，認識漢印開始。一般來講，自劉邦興漢至魏晉、南北朝這個時期，流傳下來的印章從風格到採用的字體，無論形式、內容變化都不大，根據近代印人的習慣，就形而論，一概視爲“漢印”。
漢印的藝術風格和特徵表現於：
1、逐漸取消了印的界格;
2、印文使用了形體屈滿、方正、線條平直、變化有致的繆篆。通過筆畫的申張、盤迴、增減、挪移、穿插、變形等不同的處理設計，把印面上沒有界格的大小、長短和方園不等的印字，根據印的不同形狀調理得非常妥貼。
3、在一方印章中篆法是表現章法的主要組成部分，使漢印成爲肥不臃腫，瘦不枯槁的形態。展現出一副佈局嚴謹、布白勻稱、虛實均衡、氣勢雄壯的構圖。
通過掌握上述漢印的特徵，增加了欣賞水平，最後歸納爲鑑賞三部曲，即書法、刀法、章法。
概括的講，欣賞篆刻作品，章法是關鍵、書法(指篆書)是基礎，刀法是技巧。優秀的篆刻作品，首先在視覺上給人的印象是章法即朱白分佈，文字結構與整個印文的會意貫通。
從其中可以透射出作者的審美觀和創造才能。可以說是“方寸之間，氣象萬千”。篆刻家的藝術素養及悟性躍然紙上。這樣的作品，其章法、
書法、刀法所蘊含的內質就高，風格也就傳統、獨特，形式上也就耐人尋味，因而有着源源不竭的生命力。
二、返璞歸真
在藝術發展史上，無數事實表明，智者對美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣賞能力之後，如何深刻理解篆刻作品的功力及內涵就擺在了我們的面前。
由於“詩、書、畫、印”被稱爲中國藝術的四絕，所以對印章的欣賞就要擴大提高理論水平，即不但要從印章的表面形式探討技法、章法，還要借鑑，學習其它藝術的欣賞方法，如觀摩書法、繪畫、雕塑、音樂、文學等，要閱讀這些
諸如“篆刻學”、“漢印文字徵”之類的專業書籍，藉以提高個人的藝術修養素質，達到超凡脫俗、返璞歸真的境界。
所謂超凡脫俗，就是在欣賞印章時注意到作品的情感空間;是渾厚、雄壯還是蕭散、悲切，是緊張凝重還是輕鬆、自由。能夠看出作品由疏緩到急促的流變，由外到內的、驟然的、活動點與靜態塊面的波動，而最終歸向原始情感。
沃爾特·佩特曾說“所有的藝術都在不斷地向着音樂的境界努力”。當時間形式由遠近不同的跳躍，表現爲有規律的節奏;空間形式由粗礪與優雅、不安與寧靜的組合演變爲對稱、呼應的節奏，我們的美的感受則極爲
自然地由對音樂的感受移向對裝飾趣味的感受。它不但喚起了視覺的慾望，更激發了大腦思維的慾望，從而觸發引導讀者的藝術想象。
這樣的作品就達到了“取精用宏、印外求印”的新境界，完成了“追摹古人得高趣，別出新意成一家”的創作過程。這一最終結果也就是篆刻藝術在進行冷靜的思考後，通過艱難的風格蛻變周而復始，返璞歸真的歷程。
綜上所述，篆刻藝術的欣賞，已經涉及到了印章藝術的實質，並以漢印爲例，分析了構成漢印藝術的一些基本特徵，使人們認識到篆刻何以具有深厚質樸美的原因所在，完成了印章的審美過程。總之，篆刻藝術作爲一門專門藝術受到世人越來越多的關注。
