韓國電影寄生蟲字幕維權是怎麼回事?《寄生蟲》劇情內容是什麼?下面小編爲大家詳細介紹一下相關內容。
雖然海外流媒體已經上線《寄生蟲》的在線觀看，但由於國內已有版權方購買了本片版權，各大字幕組提前接收到版權方的維權通知。
今天關於本片的字幕製作和版權維護也成爲焦點。
不管怎樣，即便上映困難重重，還是請大家多支持版權內容，不要傳播盜版資源，還是保持期待地希望國內能夠順利上映。
今天分享的也是電影評論和看點本身。
1
今年還有比《寄生蟲》口碑更霸道的電影嗎?
一舉擊敗昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》、佩德羅·阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》等奪獎熱門…
同時征服影評人和評審團，以場刊最高分的成績拿下戛納電影節最高榮譽金棕櫚大獎。
此後陸續在韓國本土和法國等地上映，至今爛番茄新鮮度保持在100%。
Meteoritic評分高達89分，給出“必看”認證。
影迷向的各大網站評分也居高不下，IMDb8.6分，Letterbox4.5分(滿分5分)，豆瓣9.2分。
恐怕在昆汀出手之前，《寄生蟲》是當之無愧的2019年度第一佳作。
《寄生蟲》
패러사이트
導演 / 編劇: 奉俊昊
主演: 宋康昊 / 李善均 / 趙汝貞 / 崔宇植 / 樸素丹
類型: 劇情
製片國家/地區: 韓國
上映日期: 2019-05-21(戛納電影節) / 2019-05-30(韓國)
片長: 132分鐘
又名: 寄生上流(臺) / 上流寄生族(港) / Parasite
豆瓣 ：9.2分
導演奉俊昊本就是韓國影壇的一張王牌。
2003年他憑藉與宋康昊合作的《殺人回憶》一戰成名，以一流的商業技法和深刻的社會反思，展現了一樁震撼全國的兇殺案，至今被奉爲韓影經典。
《殺人回憶》豆瓣8.8分，豆瓣電影250排名No.122
2006年的《漢江怪物》延續這一思路，奉俊昊以怪物這一奇幻元素四兩撥千斤，在類型片的格局中展現對整個社會的審視。
2008的《東京!》，2009年的《母親》讓他連續兩年入圍戛納“一種關注”單元，從而登上國際舞臺。
《母親》豆瓣8.3分
2013年他勇闖好萊塢，首次操刀大製作，巨星雲集的《雪國列車》在票房和口碑都取得了不俗的成績。
2017年他與Netflix合作的《玉子》入圍戛納主競賽——那也是唯一一屆有Netflix作品的戛納電影節，彼時雙方還沒有談判失敗。
雖然影評人沒有給出高分，《玉子》卻是有明星、有怪獸的熱熱鬧鬧一出大戲，點播率讓Netflix很是滿意。
《玉子》豆瓣6.6分
2
在商業和藝術上同時具有如此高價值的導演本就罕見，今年的戛納一下就收攬了倆，奉俊昊和昆汀·塔倫蒂諾。
但無人料到奉俊昊的一步險棋——將《寄生蟲》的首映安排在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》首映的同一天晚上，緊隨其後。
什麼樣的人不怕被搖滾明星一般的昆汀比得黯然失色?什麼樣的導演敢用一部亞洲電影去硬扛好萊塢大製作?類型片單挑類型片，是怎樣火花四濺的場面?
結果大家也看到了。奉俊昊，真的猛士，作品真的能打。
但是要去談論《寄生蟲》這樣一部電影，處處掣肘。
觀衆初次的觀影快感，很大程度被來自於跌宕起伏的劇情——就像奉俊昊其他所有電影一樣。
奉俊昊導演在戛納的時候就專門發媒體信，拜託大家千萬不要劇透，保護這部電影。
一方面，對於一部電影的討論，本不該侷限在已經看過的觀衆當中——未免有些自娛自樂了。
再一方面，《寄生蟲》不是一部只依賴反轉而成立的電影，即便知道了劇情，觀衆們還是會忍不住會二刷三刷甚至更多——就像奉俊昊其他所有電影一樣。
後勁，才決定了一部電影的成敗。
那麼在不劇透的情況下，關於《寄生蟲》我們能聊點什麼呢?
雖然片名叫“寄生蟲”，但是本片並不是《漢江怪物》那樣的怪物片，反而聚焦韓國貧民窟的一個底層家庭。
經濟形勢不好，全家人都失業，蝸居在一個半地下室中。
半地下室的生活條件十分糟糕，屋子裏常年漏水斷電，連蹭別人家WiFi信號也只能窩在廁所一隅——馬桶邊上。
兄妹倆雙雙高考失利，更因爲糟糕的家庭條件而輟學，靠折披薩盒子這樣的零工勉強度日。
但是有一天，哥哥基澤的高中同學即將出國深造，便把自己曾經做家教輔導的樸姓富家女介紹給哥哥基澤。
基澤獲得了這份工作之後，更獲得了富家女的芳心，和樸家女主人的信任。
他發現富家女調皮搗蛋的弟弟非常喜歡畫畫，便把自己的妹妹包裝成藝術治療師，推薦給樸家，做弟弟的家庭教師。
這一招屢試不爽，在一家人的設計和配合之下，基澤的爸爸基宇成爲了樸家的豪車司機，媽媽則取代了原本的管家。
一家四口小心翼翼裝作互不認識，依附於富裕的樸家人，過上了收入穩定的好日子。
但是好景不長，一個風雨之夜，趁着樸家人出門露營，爸爸基宇帶着全家在豪宅中縱情歡歌，卻迎來了一個不速之客。
因而發現，這座名建築師設計的豪宅，竟有一個驚人的地下祕密…
3
敢用類型片和吃類型片長大的昆汀正面對決，奉俊昊當然在劇本、設定上無懈可擊。
從體量上來說，《寄生蟲》無疑是一則通俗小品。
基澤全家半地下室的底層生活 - 全家開始爲樸家工作 - 不速之客到來的風雨之夜 - 第二天全家人重返豪宅…
《寄生蟲》以嚴謹而經典的四幕結構串聯起重重懸念，點綴以黑色幽默。
貧民窟之家和城郊豪宅，兩處室內空間作爲笑點和矛盾爆發的舞臺，上演了一幕幕精彩絕倫的羣戲。
奉俊昊的看家本領——猜不到的反轉，精妙的節奏，諷刺的人物對立，在本片中體現得淋漓盡致。
《寄生蟲》是一部娛樂性、可看性非常強的電影，完美地完成了類型片的本職工作：抓住觀衆。
一家人靠折披薩店的外賣紙盒爲生，基澤爲了一點小錢和店員討價還價。
基澤的妹妹上門“應聘”前，語速飛快、報菜名一般複習自己的假身份。
樸家小公子是個搗蛋魔王 ，但基澤妹妹不僅是美術天才，更是馴悍高手，首輪過招就讓小公子服服帖帖。
基澤一邊處理繁瑣的家務事，一邊和樸家長女情意綿綿地發短信。
基宇在豪宅的廚房看見自己正在爲樸家準備晚飯的妻子，表面若無其事依然是個克己守禮的司機，經過她身旁卻忍不住偷着摸了一把妻子的屁股…
貧富兩界，雙面生活，形成一家人生活的兩重天地，自然產生了不少反差和笑點，每個包袱都被奉俊昊抖得恰如其分。
但取悅觀衆用不了牛刀，奉俊昊真正的朗基努斯之槍還是他一貫對社會的精準審視、小點突破式的解剖。
“寄生蟲”的片名就足夠耐人尋味。
僅僅從影片一二幕，觀衆不難走向“基宇一家是依附於樸家的寄生蟲”如此結論。
但是寄生於樸家的，只有基宇家的四個人嗎?
他們曾經的僱員，他們光鮮的朋友，乃至作爲科技新貴的樸家男主人領導的整個公司，又有多大區別呢?
一夜大雨，基宇一家狼狽逃回貧民窟。爲了給兒子辦生日派對而手忙腳亂的樸家，第二天趕緊把基宇一家又叫回豪宅幫忙。
沒有生活能力的樸家，又何嘗不是寄生於那些服務於他們的人呢?
更甚至，樸家人寄生於他們的財富——而這財富並不寄生於勞動，誕生於莫須有的知識槓桿。
寄生蟲的比喻，至此咬開了階級的醜陋包裹，聯通地下室和地上豪宅的大門也被真正打開。
從地底涌出的不止有《閃靈》中的血噴泉，還有歷史的幽怨和貧窮的鬼魂。
基宇一家作爲整個弱勢社會羣體的縮影，並不缺少智商、勞動的能力和意願、創造價值的志向，更重要的是改善自己和家人生活的樸素願望。
但他們卻成爲這個畸形社會中受困於畸形關係的“寄生蟲”，散發出寒酸的氣息、展現出齷齪的面貌。
生存之困變成生死之爭，這是這個時代所有人的共同悲劇。
4
許多人將《寄生蟲》和去年李滄東導演的《燃燒》相提並論，認爲這是韓國電影關於階層討論的二重唱。
但是將《燃燒》侷限在階層的議題中，未免太低估了哲學家、小說家李滄東的氣度。
《寄生蟲》倒確實體現了一個有社會關懷的導演，直面問題的勇氣和真誠。
和現實議題正面交鋒，某種程度上似乎已經是韓影的一種招牌，也是評論家和觀衆們太想看到的姿態。
在放映現場，觀衆們在某些橋段不約而同、情緒激動地爲角色的暴力行爲而鼓掌。
《寄生蟲》和昆汀的電影一樣，和觀衆達成了某種對於暴力的共同契約，暴力出於共同正義的需要，有其應有之義，值得被鼓勵、被喝彩。
但是《寄生蟲》的暴力具有更強的悲劇色彩，那不是階級之間的根本對決，不過是寄生蟲內部的困獸之鬥——奮力搏鬥，只爲了見到天日。
說到底，和那些“立志改變現實”的半虛構韓國電影一樣(比如《熔爐》)，純虛構的《寄生蟲》做到的也是展現問題，因爲沒人掌握答案。
拍一場真實謀殺，和拍吃人社會、都市傳說，對於奉俊昊來說沒有本質區別。
但奉俊昊區別於其他人的，是對類型片強大的執行力，對每個尺度近乎極限的追求，讓《寄生蟲》成爲無可挑剔的藝術品。
在他高超的調度之下，鏡頭的視角、角色的演繹、妥帖的配樂強強聯手，實現了對觀衆情緒和反應的百分之百掌控——“掌控”和“操縱”一線之隔。
觀衆屏住呼吸想知道男主角基澤的生死，根本意識不到導演卡着秒錶切鏡頭。
在《玉子》之後，奉俊昊或許也意識到，“客廳娛樂”作爲一種產品，將是視覺藝術的未來。
《寄生蟲》在一切技術上做到盡善盡美的同時，觀衆也不難想象，有朝一日它會出現在流媒體平臺上接受點播。
在奉俊昊手中，《寄生蟲》不僅爲大銀幕而生，其視聽美學一樣適用於小熒屏，觀衆在家觀看也能獲得同樣的感官享受。
我們總在讚美韓影的成熟，金棕櫚的肯定和口碑的爆棚更證明了這一點。
《寄生蟲》並非奉俊昊一個人的勝利，更是整個韓影產業的勝利。
藝術家有創造空間，類型片有適配的策劃和執行，共同訴求有所宣泄和表達，流很多血，拍出了時代精神。
