在劇集領域，某一類型的勢起，似乎總有行業標杆開前路。
宮鬥劇有《甄嬛傳》，青春劇有《最好的我們》，懸疑劇有《隱祕而偉大》，近幾年《都挺好》《三十而已》等現實題材劇集的大火，也成功拓寬了這一類型作品的生存空間。
而在“主旋律之年”，《大江大河2》《山海情》《覺醒年代》等一批高品質作品的持續產出，在“包攬”白玉蘭獎的同時，也成功通上了“地氣”，打破了大衆對於主旋律劇集的刻板印象。
其中，《覺醒年代》更是在潛移默化中成爲了主旋律劇集的行業標杆，新上線的同類型劇集，都沒能逃過以《覺醒年代》爲參照物進行對標的命運。
在同爲革命歷史題材的《啊搖籃》和《光榮與夢想》的實時彈幕中，諸如“來看看能不能達到《覺醒年代》的水準”“這劇連《覺醒年代》的零頭都比不上”的聲音比比皆是。
與《覺醒年代》演員陣容有重合、敘事時間相關聯的《光榮與夢想》，在開播前甚至被不少人稱爲是“《覺醒年代》的續集”，導演劉江的履歷也讓許多觀衆期待滿滿。
但目前來看，《光榮與夢想》的播出效果並不理想，截止到發稿前，豆瓣評分人數尚未過千。首播收視率尚未破0.3%，且有小幅下滑趨勢。
女性革命題材的《啊搖籃》，在播出前期口碑也有走向崩壞的趨勢，儘管隨着劇情的推進有不少觀衆“真香”了，但直至收官，《啊搖籃》也並能形成破圈之勢。甚至有部分觀衆對這一類型的劇集已經形成了審美疲勞。
有網友打趣道：《覺醒年代》之後，主旋律劇也內捲起來了。
在仍有大量主旋律劇集待播的情況下，及時摸清最近幾部主旋律劇集接連啞火的原因，有着重要的行業導向意義。
5月21日，第27屆白玉蘭獎入圍名單公佈當天，#張桐沒入圍 離譜#這一詞條便登上了微博高位熱搜。
在《覺醒年代》中飾演李大釗先生的張桐沒能入圍白玉蘭獎最佳男主角這件事，在各大社交平臺上快速發酵，成爲了不少網友的“意難平”。
而在《光榮與夢想》中，同樣由張桐飾演李大釗，侯京健飾演教員的消息，也爲這部劇帶來了不少自來水觀衆。從其營銷痕跡來看，《光榮與夢想》打出了演員重合、時間銜接等優勢，以《覺醒年代》續集代餐的身份，吸引了不少網友。
但從觀衆反饋聲來看，現階段《光榮與夢想》熱度寥寥，口碑層面也頗有兩極分化的趨勢。此前播出的《啊搖籃》等劇集，也陷入了同樣的困境之中。細數這背後的原因，遠不止喪失了先發制人的優勢這一點。啞火主旋律劇集的共性，也開始漸漸顯露。
首先，演員和佈景的“去時代化”，就勸退了一批觀衆。
前些日子，獻禮影片《1921》中，劣跡藝人、小鮮肉出演偉人的消息，遭受到了全網羣嘲。直觀地體現出了大衆對於偉人角色的敬意以及嚴格的要求。《覺醒年代》形似和神似兼顧的“神仙選角”，也成爲了其破圈的亮點之一。
在《光榮與夢想》中，選角就成爲了一大槽點。黃曉明飾演周總理，張一山、鄭愷、李晨、關曉彤等一批流量化藝人的加入，讓很多觀衆直呼“齣戲”。《啊搖籃》的相關評論區中，針對年輕演員的加入、服化道不嚴謹等問題的批判聲，也如潮水般涌來。
儘管不少流量演員都渴望通過主旋律作品來鍍金，但對觀衆而言，觀劇效果是大打折扣的。個人特質鮮明、演技並不出衆的演員，在歷史感濃厚的主旋律劇集中，很容易就會產生突兀感，更遑論出演偉人了。
演員齣戲、佈景失真，兩相結合之下，想要讓觀衆產生動情的沉浸感，實屬不易。
其次，呼之欲出的倉促感所帶來的邏輯不暢通等弊病，是主旋律劇集中常見的問題。
這一問題最爲顯著的，便是單集敘事的拼盤劇集。與主旋律影片不同，拼盤的主旋律劇集至今仍沒有產出一部口碑熱度雙豐收的作品，仍處於摸索階段。
儘管《光榮與夢想》和《啊搖籃》並非是拼盤劇集，但再劇情的鋪排上，也仍有些倉促感。《光榮與夢想》的時間跨度長達近四十年，講述了毛澤東、周恩來、朱德等在極其困難的環境下建立紅色政權、率領紅軍進行戰略轉移、英勇抗日、解放全中國的偉大壯舉，以及建國初期戰火燒到鴨綠江邊，毛澤東毅然決定出兵朝鮮，最後戰勝敵人的故事。
在四十集的體量內塑造近四十年的風雲變幻，難度係數不低。只能有所取捨，力求真實的還原時代風貌。這一點觀衆已經有着一定的心理預期，但劇集上線後，仍然有部分觀衆反應“劇情線太跳脫了”。《啊搖籃》中，用簽名照騙吃騙喝等劇情編排，也讓不少觀衆認爲，“這太現代了”。劇集行至中斷，也有部分觀衆提出了劇集註水的質疑聲。
綜合來看，不少主旋律劇集在年輕化和品質化之間，尚未找到平衡點。以年輕演員實現劇集表達年輕化的主張，是淺顯且與初衷南轅北轍的。與可憑藉話題性博出圈的其它類型劇集不同，口碑出圈是主旋律劇集唯一的出路。
大衆喜歡什麼樣的主旋律劇集?
幾部“口碑神作”的出現，已然給出了一套可供參考的方法論。
首先，要做到選角“貼臉”，冷靜敘事，去懸浮感。
對於主旋律劇集而言，特別是以歷史革命爲背景的主旋律劇集而言，選角對劇集的影響是舉足輕重的。靠堆砌流量明星，吸引大衆圍觀的路，早就已經行不通了。同時，懸浮感並不僅僅是都市、職場劇的殺手，對於主旋律劇集而言，懸浮感同樣致命。
避免刻意的煽情和渲染，在一定程度上爲劇集的視聽語言減負解壓，通過強化敘事等更有力量的方式，還原事件本真，傳遞精神力量，纔是主旋律劇集的“上上策”。
其次，是避免生硬的“主旋律”，質地上重順暢感。
需要明確的是，主旋律不等同於空喊口號，以角色力量傳遞劇集基調，避免主旋律的生硬體現，纔是高階“打法”。
無論是《山海情》還是《覺醒年代》，都以人物塑造爲發力點，以小見大。通過對時代人物入木三分的刻畫，展現真實的時代風貌。而在這之中，自有萬鈞之力。即便褪去主旋律的外衣，在劇情的鋪排上仍然可圈可點。
最後，是對劇集中時代共鳴感的強化。
從大方向上看，主流的主旋律劇集大致可以概括爲年代主旋律、特殊題材的紀實、以及新興起的現代化鄉村題材這三類。換湯不換藥，在本質上都是對時代、事件的洞察和重現。
如何在細緻還原時代風貌的同時，爲觀衆打造具有高度沉浸感的觀劇體驗，是主旋律劇集的必修課。
從《覺醒年代》的長線效應，以及在年輕一代的受衆中所激發的反響中可以看出，嚴肅的歷史背景和年輕受衆並不發生衝突，並且在劇集的延展過程中，具有相當的社會意義。
儘管今年主旋律劇井噴很大程度上是天時、地利、人和的結果，但是作爲一類“剛需”劇集，主旋律劇精品化和大衆化，已經迫在眉睫。
