2011年7月20日，被著名藝術評論家羅伯特·休斯稱之爲“最偉大的在世現實主義畫家”的盧西恩·弗洛伊德在倫敦逝世，享年88歲。這位既向古典傳統開戰，又與現代潮流交火，始終表現“個人的孤獨狀態”的藝術家，以一生的固執與堅守，贏得了衆多藝術家的尊敬。
1922年12月8日，盧西恩·弗洛伊德生於柏林的一個猶太家庭。他的父親恩斯特·弗洛伊德(Ernst Freud)是一位建築師，是著名精神分析學家西格蒙德·弗洛伊德最小的兒子，他的母親露茜(Lucie)是一位穀物批發商的女兒。1933年，爲逃避納粹的迫害，他們舉家移居英國。1938年，其祖父西格蒙德·弗洛伊德也從奧地利逃亡倫敦，不幸於1939年逝世。
就在這一年，盧西恩·弗洛伊德正式成爲一名英國公民，並進入東英吉利亞繪畫素描學校(Eas tAnglian School of Painting and Drawing)學習，塞德里克·莫里斯和阿瑟·萊特-海恩斯(Arthur Lett-Haines)當時是這所學校的管理者。同年，17歲的盧西恩·弗洛伊德就在西里爾·康諾利(Cyril Connolly)主編的藝術雜誌《地平線》上發表了他的第一幅畫作。1941年，弗洛伊德曾在北大西洋護衛艦商船隊服役，不久病退回到莫里斯的學校。
1942年，弗洛伊德參加了倫敦阿歷克斯·雷德與勒弗熱畫廊(Alex Reidand Lefevre Gallery，London)的展覽，並於1944年在這家畫廊舉辦了首次個展。那一年，弗洛伊德只有22歲。作爲職業畫家，似乎有了一個相當順利的開端。1946年，這位年輕畫家來到了巴黎，他在這個藝術之都住了兩個月，之後又跑到希臘的帕洛斯島住了5個月。1948年，弗洛伊德與凱蒂·嘉爾曼結爲連理，離婚後，又於1953年迎娶了卡羅琳娜·布萊克伍德(Caroline Blackwood)。第二次婚姻也只維持了很短的時間，之後，弗洛伊德便選擇了不斷變換女友的單身生活。
1954年，弗洛伊德與弗朗西斯·培根、本·尼克松(Ben Nicholson)一道代表英國參加了第27屆威尼斯雙年展。同年，他的“關於繪畫的一些思考”(Some Thoughts on Painting)在《偶遇》(Encounter)雜誌7月號上發表。
弗洛伊德“關於繪畫的思考”應是極爲個人化的。這位不合羣的畫家一生致力於具象人物的創作，在“你方唱罷我登場”的現代藝術大潮中，顯得極爲不合時宜。弗洛伊德長期堅守具象寫實的陣地，肖像與人體是他創作的永恆主題。弗洛伊德對模特的選擇極爲挑剔，只喜歡畫他熟悉的人物，因此他的模特多爲親人和朋友，例如他的母親、妻兒、情人和自己的藝術經銷商等。“如果你不瞭解他們，那麼他們對你來說可能只像一本旅遊書。”在談到畫家與模特的關係時，弗洛伊德道出了他的心裏話。
在創作中，弗洛伊德始終保持一種寫生的狀態，模特在他長久的觀察與研究中，身心疲憊、個性消退，呈現在畫家面前的，是褪去諸多附加因素之後的人的最真實狀態。畫家選擇以極爲寫實，又極爲個性化的語言，將這種未經美化的、純粹的真實誠實地傳達出來，這些既不優雅也不猥瑣，既不美也不醜的人物，在畫室狹小的空間裏肆意擺出各種日常姿態，而畫家也以恣意的筆法不厭其煩地描繪這各式各樣的不雅姿態。這種似乎不把藝術當回事的態度，使得那些仍將藝術看得極其神聖的大衆，藝術真的可以這樣隨便甚至不堪嗎?而不同於大衆的藝術批評家也對這樣的創作避而不談，因爲這類遠離國際藝術潮流、“固守傳統”的“架上繪畫”，是難以歸入現當代藝術史的。
來自外界的各種干擾並未使弗洛伊德有任何改變，他始終循着自己的藝術之路前行，並向着縱深開掘。在其早期作品中，曾表現出超現實主義的影響，到了20世紀40年代末、50年代初，他開始將在東英吉利亞繪畫素描學校學到的技巧加以發展，在創作中加入極其微妙的、具有某種心理穿透力的成分，繪製出一批敏感的、神經質的人物肖像。例如以第一個妻子爲模特的《女孩與貓》《女孩與一隻白狗》等。50年代末，弗洛伊德的個人風格已初步形成，60年代末，其創作已進入成熟階段，《身穿毛皮外套的女孩》(Girlina Fur Coat，1967)爲其這一時期的代表作。之後，其獨具特色的個人風格基本上再無大的改變。
弗洛伊德曾經說：“我希望我的作品再現現實，但不是機械地再現。”畫家的這句話，是對其藝術的最好詮釋。對於他來說，一次次反覆描繪同一個人，也許就是更深入地“再認識”對方的過程。1972年，弗洛伊德完成了《畫家的母親》系列中的第一幅作品，這之後，直至1989年其母辭世，他以母親爲模特創作了多幅畫作，例如《休憩的畫家母親第三號》(The Painter's Mother Resting Ⅲ，1977)、《休憩的畫家母親》(The Painter's Mother Resting，1982—1984)等。這兩幅畫所表現的，都是躺在牀上的畫家母親，但兩相比較，後一幅作品中老人的體態與神態，更爲殘酷地表現出了母親“風燭殘年”的真實狀態和兒子“無可奈何”的淒涼心態。
《大內景W11(仿華託)》是弗洛伊德作品中極爲罕見的一幅人物羣像，其構圖取自畫家所熟悉的一位瑞士收藏家收藏的法國18世紀畫家華託(Jean Antoine Watteau)的早期作品《高興的丑角》(Pierrot Content，1712)，只是他將華託的外景搬到了室內，將夜晚換成了白天。畫中人物擠坐在一起，神情與姿態顯示出緊張、焦慮、冷漠與不安，事實上，弗洛伊德是想通過與華託典型的洛可可風格的強烈對比，表達出自己的創作與古典傳統截然不同的精神本質。
弗洛伊德稱自己的創作爲“靈魂的自傳”，他通常不接受訂件，對不能激起其創作慾望的人物，無論身份貴賤，全部一口回絕。據說羅馬教皇和戴安娜王妃就曾被他拒絕。英國女王是弗洛伊德作品的收藏者之一，在登基50週年紀念日到來前，這位資深“粉絲”邀請畫家爲她畫像。
據英國《衛報》報道，弗洛伊德考慮了幾個月，最終同意爲女王繪製肖像，想以此舉表達對這個國家的感激之情。因爲在上個世紀30年代，這個國家在納粹的陰影已籠罩全歐洲時接納了他們全家。但儘管模特是女王，弗洛伊德也不肯“屈尊”前往白金漢宮，而是要女王一次次坐進他那凌亂的畫室。據說當年作畫時，弗洛伊德曾試圖激怒女王，但他的“詭計”卻未得到女王的呼應。這幅《女王陛下肖像》(Portrait of Her Majesty the Queen，2000—2001)完成後，英國輿論一片譁然，但女王本人對弗洛伊德的“肆意歪曲”似乎到能夠坦然接受。事實上，弗洛伊德既未美化卻也未醜化女王，他畫出的，就是他眼中的女王的真實形象。
早在1974年，倫敦的海華德畫廊就爲弗洛伊德舉辦了第一次作品回顧展。1981年，弗洛伊德參加了在倫敦英國皇家美術學院舉辦的“藝術的新精神”(ANew Spiritin Painting)展覽，同年，參加在耶魯大學英國藝術中心舉辦的“八位具象藝術家”(Eight Figurative Artists)展覽。1982年，勞倫斯·格文(Lawrence Gowing)關於盧西恩·弗洛伊德的專著出版。
同年，弗洛伊德重新開始了已丟棄了幾十年的蝕刻版畫的創作，這一年，他獨自創作出15件蝕刻版畫作品。1987年，弗洛伊德爲在英國倫敦國家美術館舉辦的題爲“藝術家的眼睛”(The Artist's Eye)的展覽選送了自己最得意的作品。1987至1988年，弗洛伊德的回顧展在華盛頓展出，隨後此展又赴巴黎現代美術館(Thed'Art Moderne)、柏林新國立美術館(The New Nationalgalerie)巡迴展出。1992年，美國畫商威廉·阿奎維拉(William Acquavella)又爲他打開了美國市場。這之後，弗洛伊德更是展事不斷，畫價也連創新高。這位“不合時宜”的畫家，一躍而成爲最具影響力的當代畫家之一。
而這位“性情乖張”的畫家，卻一如既往地在封閉的環境中繼續着自傳式的創作，也一如既往地在餐廳、酒吧、賭場繼續着浪蕩子的生活。據說，這位到處留情卻逃避任何責任與義務的繪畫大師，留下了約1.25億英鎊的遺產，但遺產分配卻遇到了困難。“我們目前知道他有13個孩子??”幾年前，“弗洛伊德被遺忘的孩子們”之一的露西(她也是一位畫家)，曾在一次採訪中用了“目前知道”這個詞。而弗洛伊德究竟有多少個孩子，也許他自己也不十分清楚。
“我是完全自私的，只做我想做的事。”這位藝術的狂徒，在感情上卻是一位冷血殺手。
