大衛·裏恩是誰?大衛·裏恩有哪些著名作品?今天小編就爲大家詳細解讀一下大衛·裏恩。
大衛·裏恩簡介
大衛·裏恩，1908年出生於英格蘭，1928年開始從影，裏恩以雄厚的美國資本爲後盾，將影片拍得壯觀宏偉。由此，他獲得了第一個最佳導演獎。1962年，他再度拍出了歷史巨片《阿拉伯的勞倫斯》，並獲得了第二尊金像。
從影四十多年，大衛·裏恩只拍攝了16部影片，但獲得奧斯卡提名竟達56次之多，共獲得27項金獎，他本人七次得到最佳導演獎提名，兩次獲獎，被稱爲英國電影界的泰斗。
大衛·裏恩生平經歷
一、大衛·裏恩少年時代經歷
David Lean出生在倫敦郊區並不富裕的家庭，他的父親是一名會計師。Lean小的時候學習很糟糕，讀和寫都有些困難。1922年，14歲的Lean未能通過普通學校的入學考試，只好憑藉父親的關係進入一所教會學校。
這期間，Lean對自然和攝影的興趣日漸濃厚。可貴的是，學校允許Lean去電影院看電影，娛樂的自由與嚴格的家庭管束相比，爲Lean帶來了絕佳的學習機會。
二、大衛·裏恩職業變化
1923年，Lean的父母離婚了。三年後，Lean離開學校，爲了能讓母親安心，他主動學起了會計學。但是Lean的阿姨一針見血地指出了他的狀況：Lean並沒有成爲會計師的才能，他反而更熱衷於電影。雖然在電影行業立足是件困難的事，但是如果Lean能去親身體驗一下也是不錯的選擇。
在阿姨的鼓勵下，19歲的David Lean進入了高蒙電影公司，從端茶送水的體力活開始做起。1930和1931年他先後成爲Gaumont Sound News和British Movietone News的新聞片剪輯師，同時還嘗試着成爲一名電影演員。
最初，David Lean剪輯了不少低預算的長片，包括Bernard Vorhaus在30年代拍攝的兩部電影，之後他開始剪輯高成本的大片：比如Paul Czinner的《As You Like It》和安東尼·阿斯奎斯的《Pygmalion》。40年代初，跨過而立之年的Lean已在電影剪輯上享有了較高的聲譽。
三、大衛·裏恩導演生涯
1942年，David Lean獲得和Noel Coward合作的機會，他們共同執導了戰爭題材的影片《In which we serve》，電影大獲成功，促成了Lean電影生涯中最爲重要的飛躍——成爲一名導演。在Noel Coward的鼓勵和幫助下，Lean與製片人Anthony Havelock-Allan，攝影師Ronald Neame共同組建了電影製作公司——Cineguild。
公司製作的前三部電影的劇本均是由Noel Coward創作：《天倫之樂》(Happy Breed，1944)、《快樂的精靈》(Blithe Spirit，1945)和《相見恨晚》(1946)。其中，《相見恨晚》獲得了第一屆戛納電影節的國際電影大獎。
這部電影中，Lean運用了富有感染力的音樂，採用了能更好地營造氣氛的布光方式，不追求浪漫的自我抒發，而是嚴肅地對待主題，從而形成了Lean獨特的電影風格，也爲他拍攝史詩片打下了基礎。
接下來的兩部電影《Great Expectations|孤星血淚》(1946)和《Oliver Twist|霧都孤兒》(1948)，均改編自狄更斯(Charles Dickens)的小說，Lean也由此開始和英國具有傳奇色彩的演員亞歷克·吉尼斯長期合作。
David Lean於1952年獨立拍攝了在英國大獲成功的《一飛沖天》(The Sound Barrier)，之後又接連拍攝了改編自劇場喜劇的《霍布森的選擇》(Hobson's choice，1954)和與英裔美國人Katharine Hepburn合作的《豔陽天》(Summertime，1955)，都獲得了不錯的票房，《霍布森的選擇》更是獲得了1954年柏林電影節金熊獎。
此後，Lean與斯皮伯格開始構思一部雄心勃勃的電影——《阿拉伯的勞倫斯》(1962)，這部電影是Lean與劇作家Robert Bolt、攝影師Freddie Young和作曲家Maurice Jarre的第一次合作，在約旦沙漠、西班牙和摩洛哥三處選景，歷時20個月拍攝完成。
《阿拉伯的勞倫斯》不僅成爲了Lean最傑出的代表作，還開創了史詩片的新風格，緊接《桂河大橋》之後再一次囊括了七項奧斯卡大獎——包括最佳影片和最佳導演。
1990年，美國電影學院爲垂暮之年的David Lean頒發了終生成就獎。1991年溫暖的春天剛降臨英國，癌症的長期折磨卻令這位老人奄奄一息，就在《Nostromo》開機之前，Lean長辭於世。
大衛·裏恩經典作品
一、《快活的幽靈》
出品：英國雙城-西尼古爾德製片廠1945年彩色97分
主演：RexHarrison、ConstanceCummings獲獎：1946年第19屆奧斯卡最佳特技攝影
裏恩第一部受到觀衆歡迎的荒誕喜劇，也是第一部彩色片。日後裏恩的老搭檔諾埃爾·考華德將自己的滑稽舞臺劇改編成了電影劇本，講述一個暢銷書作家家裏鬧鬼的故事。
家境優裕的小說家顯然屬於自食其力的中產階級，妻子過世後，娶了另一位賢惠貌美的嬌妻，他們相識的一位性情古怪的夫人，會招魂術，總是像《蝴蝶夢》裏的女管家一樣插在他們中間，用冷冷的眼光注視着這對新人。
夫妻倆遇到了越來越多的怪事，麻煩不斷，他們發現前任夫人的幽靈回來了，欲與新夫人一爭上下，盡情發揮着女主人的權利，她倒是很快活，這個家塵世上的男女主人卻被捉弄得哭笑不得。
二、《霧都孤兒》OliverTwist
出品：英國1948年黑白116分
主演：約翰·霍華德·戴維斯(JohnHowardDavies)、阿歷克·金尼斯(AlecGuinness)
《霧都孤兒》是另一部寫盡英國下層衆生百相的影片，深厚的人情味、溫和的諷刺與小丑的滑稽，形成莊諧並濟的效果。與《孤星血淚》因道德主題嚴正性造成的肅穆感相比，本片小偷窩和盜竊術的大展示是要更俚俗一點。
最讓人拍案叫絕的是阿歷克·金尼斯“醜扮”小偷教父法琴，大鷹鉤鼻、絡腮鬍，與《孤星血淚》的金髮小夥都不能用判若兩人來形容，老奸巨猾的嘴臉入木三分。從趣味性來說，本片比《孤星血淚》更成功。
