凱綏·柯勒惠支，德國德國表現主義版畫家和雕塑家，原名叫做凱綏·勖密特，生卒時間1867年7月8日—1945年4月22日，代表作品是《自畫像》等，是20世紀德國最重要的畫家之一。
人物簡介
座落在柏林柯勒惠支廣場上凱綏·柯勒惠支的雕像
凱綏·柯勒惠支(德語：Käthe Kollwitz，1867年7月8日-1945年4月22日)，原名凱綏·施密特，德國表現主義版畫家和雕塑家，20世紀德國最重要的畫家之一。
柯勒惠支出生於東普魯士柯尼斯堡(現在的加里寧格勒)，14歲時即開始學習繪畫，1884年進入柏林女子藝術學院學習，後來又到慕尼黑學習。1889年和在貧民區服務的醫生卡爾·柯勒惠支結婚，1898年開始在柏林女子藝術學院任教。其間幾次遊歷巴黎和意大利。1909年回國後爲一個漫畫雜誌Simplicissimus.工作。這時她已經成爲一個社會主義者。她的早期作品《織工反抗》、《起義》和《死神與婦女》、《李卜克內西》 、《戰爭》(組畫)等，不僅以尖銳的形式把在資本主義制度下工人階級的悲慘命運和勇於鬥爭的精神傳達出來，而且喚醒人們反對侵略戰爭，要根除戰爭根源，實現世界大同的理想。
1914年在第一次世界大戰中，她的兒子被徵入伍在西線陣亡。1920年她和愛因斯坦等人組織成立了國際援助工人組織。1932年她和其他社會主義者組成反對納粹的陣線，希特勒上臺後，她被取消普魯士學院院士的榮譽，雖然她是第一位被選爲普魯士學院的女性院士，並禁止她的作品參加展覽。1940年她丈夫去世，1945年他的孫子又在東線陣亡。1943年她的住宅被炸燬，她離開柏林到德累斯頓附近的一個小鎮居住，並在那裏逝世。
凱綏·柯勒惠支
因爲和丈夫居住在貧民區，瞭解普通人民的貧困境遇，她的作品從一開始就反映普通人民的貧苦生活，在第一次獲得金獎時，被當時的威廉二世國王取消。後來她又創作了《悼念卡爾·李卜克內西》和爲工人組織創作的一系列招貼。兒子去世後又創作了許多悲傷母親的形象，宣傳反戰思想。她的作品充滿悲傷和悽慘的情緒，如實反映了19世紀末20世紀初德國底層人民的悲慘狀況。柯勒惠支還對銅版畫和石版畫的技術有許多改進和創造。
柯勒惠支的作品首次被魯迅先生介紹到中國，對中國現代版畫的發展起了很大的影響。魯迅評價她的作品是：“她以深廣的慈母之愛，爲一切被侮辱和損害者悲哀，抗議，憤怒，鬥爭;所取的題材大抵是困苦，飢餓，流離，疾病，死亡，然而也有呼聲，掙扎，聯合和奮起。”
1945年4月22日卒於德累斯頓。
生平大事件
《死亡的召喚》
1867年生於東普魯士的柯尼斯堡。
1884年在柏林美術學院學習，後又在慕尼黑繼續深造。
1885-1886年在柏林從師施陶費爾-貝爾恩，學習馬克斯·克林格爾的蝕刻組畫。
1890年創作了第一批銅版畫。1891年與“施診醫生”卡爾·珂勒惠支結婚。
後經畫家門採爾推薦，當選普魯士美術學院成員，主持版畫部工作。
1919年從師巴拉赫，改學木版畫。
最初的作品是《紀念李卜克內西》，此後在1922-23年創作了組畫《戰爭》。
1927年應邀訪問蘇聯，蘇聯的社會主義建設大大鼓舞了她 ，回國後創作的石版畫《遊行示威》、《團結就是力量》、《母與子》等，表明了她對無產階級解放事業的新認識，藝術水平也達到一個新的境地。
1931年她的作品被魯迅介紹到中國來，1936年又出版她的作品集，對中國新木刻運動的發展起了推動作用。
作爲一個勇敢的反納粹女戰士，1933年她憤然離開了普魯士美術學院。
1933年希特勒上臺，她雖然受到迫害，仍堅持作畫，代表作《死亡》和《哀悼基督》以粗獷的線條，強烈的黑白對比，描繪了生與死的激烈搏鬥，宣泄了她憤懣的情緒。
1942年“全面開戰“時，她發表了最後一幅木版畫作品《不要把收穫的糧食磨成粉》。
1945年戰爭即將結束時死於德累斯頓附近莫里茨山
1979年北京舉辦《珂勒惠支作品展》，展出了她一生中最主要的作品113件。
對中國版畫的影響
凱綏.珂勒惠支 《自畫像》
德國傑出的版畫家凱綏·珂勒惠支(Kaethe Kollwitz，原名：Kaethe Schmidt)是現代美術史上最早以自己的作品反映無產階級生活和鬥爭的版畫家之一，在中國革命美術運動中的影響是極爲深遠的，20世紀30年代和40年代，不少中國進步木刻青年，無論是創作思想或是表現技法，都受到過珂勒惠支的影響，其中最有代表性的就是當時產生與發展於上海的中國新興木刻版畫，那時的上海，進步的美術青年，在政治上隨時隨地會遭到迫害，在創作上又受着資產階級藝術的衝擊。承受着政治上、創作上和生活上的多重壓迫，處境雖然困難，他們在以珂勒惠支爲代表的藝術精神和藝術風格的指引與影響下堅持奮鬥，以刻刀爲武器不斷創作，不斷開展進步木刻運動，使得新興木刻版畫成爲了中國木刻第一次真正的吸收了西方的風格，從而改變了中國木刻版畫歷史的進程，正如魯迅所說：“中國木刻圖畫， 從唐到明，曾經有過很體面的歷史。但現在的新木刻，卻和歷史不相干。”在這一重大的變革中，直接最先深受其風格影響的是身處上海這個中國新興木刻的發源地與最前沿的版畫家們，他們是：陳鐵耕、胡一川、黃新波、力羣、江豐、陳煙橋、王琦、劉峴、楊可揚、朱宣鹹、馬達、鄭野夫、李樺、荒煙、王樹藝、周金海、陳葆真、王紫萍、曹白、林夫、何白濤、吳渤、丁正獻、邵克萍、餘白墅等。
主要作品
《窮困》(1893年)
《末日》(1897年)
《下工的工人》(1897年)
《自畫像》(1897年)
《起來》(1899年)
《自畫像》(1900年)
《哀悼去世孩子的婦女》(1903年)
《覺醒》(1903年)
《戰場》(1907年)
《囚徒》(1908年)
《志願者》(1920年)
《母親們》(1921年)
《不要再發生戰爭》(1924年)
《自畫像》(1924年)
《死神的召喚》(1934年)
《自畫像》(1938年)
