皮埃爾·高乃依歷史皮埃爾·高乃依公立中學

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皮埃爾·高乃依，外文名Pierre Corneille，出生於1606年6月6日，1684年10月1日去世，法國古典主義悲劇的代表作家，法國古典主義悲劇的奠基人，同時也是法國古典戲劇三傑之一。

生平

早期生涯

高乃依生於魯昂一個殷實的小資產階級家庭，祖父是諾曼底議會的掌璽參事，父親在魯昂子爵領地擔任水澤森林特別管理。作爲六個孩子中的長子，他先在耶穌會設立的學校唸書，畢業後，又潛心攻讀法律，1628年學成以後父親爲他買了兩個職位：魯昂王家水澤森林事務律師和法國海軍部駐魯昂律師。一年後，愛情失意的高乃依開始寫作他的第一部作品：喜劇《梅里達》(Mélite)，並於同年在巴黎上演，結果大受歡迎。之後，高乃依又連續創作了《克利唐德》(Clitandre)、《寡婦》(la Veuve)、《皇家廣場》(la Place Royale)等3部喜劇、3部悲喜劇和1部悲劇《梅黛》(Médée)，與當時充斥舞臺的一些雜亂無章的作品相比，他的劇本風格較爲簡樸，時代氣息較強，反映了當時巴黎社會的風貌，顯示出與衆不同的特色。

五作家社(Les Cinq Auteurs)

對高乃依來說，1634年是重要的一年，他被選中爲紅衣主教黎塞留到魯昂的訪問作詩。他的詩作引起了後者的注意，被納入“五作家社”。“五作家社”是黎塞留親自領導的劇作社，秉承黎塞留的旨意進行創作，以強調道德爲主。由黎塞留提出構思，劇作家完成劇本創作。高乃依由此領到一筆豐厚的年俸，並能涉足上流社會的沙龍。然而，高乃依認爲黎塞留的要求過於苛刻，缺乏創作自由。由於與黎塞留意見不和，高乃依在首份合約到期後退出五作家社，回到魯昂。

熙德

1636年，高乃依根據西班牙英雄傳奇創作的悲劇《熙德》在巴黎公演，轟動全城，取得輝煌的成功，“像《熙德》一樣美”成了一句成語。。《熙德》被認爲是高乃依最成功的劇作，主人公的原型是西班牙民族英雄羅德里戈·迪亞斯·德·維瓦爾，或稱熙德(El Cid Campeador)。

在1637年的上演版本中，《熙德》被稱作悲喜劇。儘管《熙德》在當時大受歡迎，但它的創作背離了經典戲劇的三一律，爲此招致各種批評，引發了關於戲劇創作應該遵循怎樣的規律的論戰，史稱“《熙德》的論戰”。剛剛成立不久，在黎塞留主導下對法國文藝界進行控制的法蘭西學院認爲《熙德》雖然成功，但存在“瑕疵”，因爲《熙德》沒有遵守“三一律”的原則，即“同一地點”，“同一時間”和“同一事件”，黎塞留要求對《熙德》進行徹底的評析。

論戰是以發行小冊子的形式進行的。對《熙德》的道德指責主要集中在戲劇的作用上，認爲戲劇的主要功能是進行道德教育，而《熙德》不僅對黎塞留所禁止的決鬥進行辯護，而且選擇西班牙的傳奇作爲題材(當時法國正與西班牙交戰)。此外，高乃依過於高傲的態度也引起了其他作家的不滿。當時著名的劇作家喬治·德·斯居臺利(Georges de Scudéry)在他的《對〈熙德〉的觀察》中嚴厲批評《熙德》，並寫信要求法蘭西學院對《熙德》進行評價。法蘭西學院遂於1637年12月託讓·夏普蘭(Jean Chapelain)將觀點發表在《法蘭西學院對悲喜劇熙德的觀感》(Sentiments de l'Académie française sur la tragi-comédie du Cid)中。

在巨大的壓力下，高乃依選擇了沉默。他退出了公衆視野，回到魯昂。

迴應

隱居3年之後，高乃依於1640年再次出現在巴黎戲劇界。《熙德》遭受的批評使高乃依決心寫出遵循三一律的作品，這在他接下來的三部作品：賀拉斯(Horace，1640)、西拿(Cinna，1643)和波利耶克特(Polyeucte,1643)中得到了體現。這三部作品和《熙德》並稱爲高乃依的“經典四部曲”。作爲對法蘭西學院的迴應，高乃依也數次對《熙德》進行修改，使其更接近經典悲劇的標準。1648、1660及1682的版本中，《熙德》不再被稱爲“悲喜劇”，而稱爲“悲劇”。

1640年代中期，高乃依繼續創作了悲劇《龐培之死》(La Mort de Pompée，1644年公演)、《羅多庚》(Rodogune，1645年公演)、《西奧多》(Theodore，1646年公演)、《埃拉克留斯》(Héraclius，performed 1647年公演)以及喜劇《說謊者》(Le Menteur，1644年公演)，他的聲望達到了頂峯，他的劇作的合集也在這時出版了。1641年，高乃依與瑪麗·德·郎貝里耶(Marie de Lampérière)結婚。

1647年，高乃依被選入法蘭西學院，坐第14把交椅，此位置在高乃依去世後由他的弟弟，同是劇作家的托馬斯·高乃依接任。

1652年，高乃依的新劇《佩爾塔裏特》(Pertharite)遭到失敗，評論界和觀衆都反應冷淡。遭受沉重打擊的高乃依再次淡出，擱筆近八年。1659年，高乃依在勸說下重新執筆，又創作了《歐迪普》(Oedipe)，並受到路易十四的讚賞。一年後，高乃依出版了《劇詩三論》，在一定程度上爲他的戲劇風格辯護，作爲對《熙德》的論戰的迴應。他一方面承認經典戲劇理論的重要性，另一方面也認爲亞里士多德的戲劇理念不應該被狹隘地理解，而應該由劇作家自己來闡釋，否則過於嚴苛的理論會壓抑創新的嘗試。

晚期作品

晚年的高乃依仍然高產，連續14年保持着每年一部作品的速度。但他的後期作品並不如以往那樣成功。這時的法國劇作界新星不斷，出現了拉辛和莫里哀等才華橫溢的作家。此時高乃依的作品多數爲悲劇，他的最後一部作品是《蘇萊娜》(Suréna ，1674)。之後，高乃依徹底退出劇作界，於1684年在巴黎的家中去世。葬於聖羅奇教堂，直到1821年才立上墓碑。

作品

喜劇

1630年以前，喜劇在法國並不受重視。高乃依之前的喜劇大都是誇張而粗糙的作品，類似於荒誕劇。高乃依爲喜劇創造了一種新的形式。他的喜劇強調人物和道德，並注重對愛情的描繪。受田園小說(特別是奧諾雷·杜爾菲(Honoré d'Urfé)的小說《阿絲特蕾》(l'Astrée))的影響，高乃依的喜劇一般取材於世俗背景，講述城市貴族子弟的生活和愛情。無論是情節，對話還是人物的表現都十分成功。但與田園小說在平靜的氣氛下描述愛情不同，高乃依側重於在困境與痛苦中表達人物的內心與品格。因此，對高乃依來說，喜劇的“喜”，並不是爲了引人發笑，而是表現一種“歡樂的浪漫”和“令人愉快的真實”，即要表現出真實的資產階級的日常生活。這種特色與他的悲劇相反，因爲後者的主題主要是歷史上或神話中的貴族故事。此外，高乃依希望戲劇儘量樸素自然，劇中的對話應該是“對正直高尚的人的對話的模仿”。

悲劇

熙德

提到高乃依的悲劇，首先要談的就是《熙德》。《熙德》對於17世紀以至於整個戲劇歷史都有重大影響。作爲高乃依的“經典四部曲”的開篇之作，《熙德》不僅取得了空前的成功，也引發了17世紀劇作界最大的論戰，對古典悲劇的奠定功不可沒。《熙德》在開始時是一部悲喜劇。悲喜劇並不是悲劇和喜劇的混合，而是指包含浪漫元素、結局圓滿的悲劇。作爲戲劇，《熙德》並沒有遵從傳統戲劇的三一律。劇中包含了兩個不同的事件，儘管一個是另一個的附屬。事件的地點也不統一。這也是引起“熙德的論戰”的根源。

賀拉斯

《賀拉斯》是“《熙德》的論戰”後高乃依作爲迴應的首部作品。然而，這部作品同樣引起了爭議。引起爭議的仍然是事件的不統一。《賀拉斯》的主線是爲了避免羅馬與阿爾巴間的戰爭，兩個家族進行決鬥，但也有另一條交錯的主線，就是兩對男女主人公之間的愛情，以及主人公賀拉斯殺死妹妹卡米兒。然而，在精神上，《賀拉斯》的事件是統一的，就是對危難的抗爭(儘管表現在兩個不同的方面上)。

作品的歷史性與政治性

高乃依的悲劇總是取材於歷史(或神話)。《賀拉斯》、《西拿》和《波利耶克特》都是以古代傳說或故事爲原型，並且都選在羅馬歷史的關鍵時刻：初期征服臨近的城邦(阿爾巴，《賀拉斯》)，從共和國到帝國(《西拿》)以及基督教地位的確立(《波利厄科特》)。因此，在這些戲劇中，時代的危機感十分強烈，並且暗合於高乃依所處時代的狀況。《賀拉斯》的背景是羅馬與阿爾巴的戰爭，描述一個羅馬青年貴族殺死了他妹妹的丈夫，一個阿爾巴貴族。而當時(1636年)的法國正與西班牙交戰，而且當時的君主菲利普四世和路易十三與劇中人物一樣，互娶對方的姊妹爲妻。不僅如此，《賀拉斯》提出了“以國家利益爲重”的合法性問題：是否爲了國家和榮譽，一個公民可以殺死自己的妹妹呢?在當時的嚴重分裂的法國社會，這是一個普遍存在的問題。《西拿》也一樣，講述羅馬共和國的公民密謀反對奧古斯特將共和國變爲帝國，引出了中央集權的合法性的問題，這同路易十三與黎塞留加強中央集權的情況不謀而合。

作品列表

戲劇

梅里達 (1629)

克利唐德 (1630–31)

寡婦 (1631)

la Galerie du Palais (1631–32)

皇家廣場 (1633–34)

l'Illusion comique (1636)

梅黛 (1635)

熙德 (1637)

賀拉斯 (1640)

西拿 (1641)