今天小編給大家帶來詩和詞的格律有何不同?感興趣的讀者可以跟着小編一起看一看。
詩詞同源，但詩詞並不是一個東西。
所以，寫詩詞要不要遵守格律，得兩說。
詩
其實詩是一個很大的範疇。凡是遵守詩歌三原則的文字作品，我們都可以稱之爲“詩”。
詩的三個核心原則是通順清朗、有節奏感、押韻。即便是號稱完全背離傳統規則的當代白話作品，同樣在明裏暗裏遵守着這三條規則。否則的話就是散文、散文詩、短文、金句、段子，唯獨不是“詩”。
那麼在如此寬泛的原則下，我們就會發現所謂唐詩宋詞元曲、近代詩、當代詩、順口溜、打油詩，其實都是“詩”。但是詩在發展的過程中，隨着這些新的格式不斷出現——詩是歌詞，所以這種發展其實是伴隨着音樂的不斷豐富而變化——文人們開始對詩、詞、曲進行劃分。
當我們把“詩”、“詞”連接起來成爲一個詞語“詩詞”的時候，其實我們是特指在文言文體系下的詩歌文藝作品，也就是說實際上是排除了白話文現代詩的。
詩大概是在漢朝，隨着文化的普及，開始出現大量不再依附於音樂的文字作品，我們稱之爲“徒歌”。東漢、魏晉時期的詩也開始隨着漢字本身音韻、節奏感調整自己作爲文本文學的結構，逐漸發展出格式更爲整飭(單句長短一致)，節奏更加強、靈活(五言、七言)、聲律清亮流利(四聲八病)的詩歌作品。
這種格式整飭的詩發展到唐朝，宮廷詩人們爲了科考，對這些規則進行了官宣，這些規則就是平仄格律。這種平仄格律只是在求學科舉方面作爲規則存在，就類似於我們現在的命題作文，寫得好就能拿高分，但是並不要求你在生活中使用。
所以，即便在平仄格律形成以後，還是有大量不遵守平仄格律的詩歌誕生，並且和格律體共同發展、齊頭並進。
因爲使用平仄格律(平仄、句式、押平聲韻、有限對仗)創作出來的詩和不使用平仄格律的詩有明顯的區別，唐人爲了進行區分，就把按照平仄格律寫出來的詩稱爲“今體詩”，而不守平仄格律的作品則稱爲“古體詩”。到了宋朝，文人開始大規模整理唐詩的時候，自然不能再稱格律詩爲“今體詩”，所以改稱爲“近體詩”，而“古體詩”的稱呼不變。這兩個稱呼就一直流傳了下來。
所以，近體詩就是格律詩，古體詩就是非格律詩。
搞清楚了這個問題，寫詩要不要遵守格律就很簡單了。
寫近體詩，必須遵守平仄格律。那麼如果你出律了，你的作品就只能算作古體詩。
這只是一個格式上的劃分問題，與詩歌質量關係不大。近體詩因爲有格律的保障，基本上通順清朗，語音沒有語病。而古體詩則需要注意保障句子的吟誦性，同時在意境上要更加抓人，因爲格式自由，自然也就更加浪漫、奔放。
詞
如上所述，其實“詞”也是大概念“詩”的一種。詞首先出現在唐初的敦煌文卷中，當時稱爲“曲子詞”，因爲體式自由，相對於較高端的整飭詩句，詞最開始是被當作“詩餘”的。就是正經寫詩剩下來的玩意。
隨着音樂的豐富，整飭穩健的詩無法再配合長而複雜的音樂演唱，詞就正式取代了樂府詩的功能，成爲文人宴樂的必需品。雖然在格調上無法與諷喻、言志的詩相比，但是在受歡迎程度上要強於孤清的詩。
詞牌的快速發展始於晚唐、流行於五代、昌盛於兩宋。我們知道，平仄格律於武則天時期就已經成型。而平仄對於文字作品的影響是根本性的，在平仄格律產生之後，即便是不遵守格律的古體詩，也只是在句法、字數上依舊自由，在每一個句子的平仄中會無意地去符合平仄規則(相替、相對等)，因爲平仄本身就是音律上的進步。這種遵守平仄的古體詩，我們稱之爲“律古”。而律古如果有對應可以演唱的音樂格式，極有可能就成爲詞牌——只要有人使用相同的格式，用平仄相同的其它文字重新寫一首律古，並引起別人效仿——這種律古的格式就會成爲詞牌。
這是在詞牌發展中的現象，到周邦彥彙集所有詞牌名進行確定之後，詞牌就正式定型了。而詞牌的誕生在中晚唐，所以詞的出現到全盛，一直是和平仄規則共同完善、共同生長。
詞牌就是完全格律體。它不是象近體詩一樣只有那麼幾種格式，而是一種詞牌一個固定格式，這些都是已經規定好了的。我們要寫詞，就必須按這個格式創作，就好像填空一樣——所以才叫做“填詞”，和“寫詩”不一樣。
填詞必須遵守格律。
說了這麼多，其實真正的答案就是加粗的這兩句話，只不過我們知其所以然，要比知其然有意思一些。
寫近體詩，必須遵守平仄格律。寫古體詩，無須遵守。
填詞必須遵守詞牌格式。
