電影《柳青》上映。該片根據柳青女兒劉可風的《柳青傳》改編而來，由成泰燊老師飾演柳青，青年演員費偉妮則在該片當中飾演劉可風。尤爲值得注意的，則是，在電影《柳青》的內容之後，播出了作家柳青的一些影像資料，成泰燊老師飾演的柳青，竟然和真正的作家柳青，十分神似。當然，比形態上的神似更爲有價值的，則是這部電影對於老作家一種家國精神的有效傳遞。
該片從五十年代開始講起。當時的作家柳青，本來可以在北京享受很高的級別待遇，但他非要深入到陝西農村去，觀察最真實的農村生活，並且要寫出架得住歷史推敲的關於農村生活的著作。電影《柳青》正式在這種背景之下展開了。放棄官職，只願真正紮根農村，爲自己的創作謀取營養，這種文學精神，已經是難能可貴的。
而另一面上，作家柳青又並非高產作家。當時的創作環境當中，很多作家都能夠迅速拿出作品，反映新時代翻天覆地的變化。但是，作家柳青卻只能慢慢地“爬格子”，並且幾年拿不出一部作品來。甚至於有領導直接勉勵，拿不出長篇來，就拿一些短篇出來嘛。真正紮根生活的作家，哪那麼容易拿出一部作品出來。而真正優秀的經典文學名著，都是嘔心瀝血之作。老作家柳青爲當下的所有青年作家當了很好的榜樣。
然而，當《創業史》第一部發表之後，衆多記者要採訪柳青，柳青的表示則爲，聊聊天可以，但不採訪，不見報，自己的創作方式，可能也是不對的，這種緩慢地創作方式，可能會誤導青年作家們。把柳青老師的這幾句話放到當時的那個時代當中，老作家確實是認真負責的，沒有自謙的意思。他是真心實意地對自己的創作方式存疑。然而，在早已講求創作速度與創作激情的當下，反倒是柳青的這種“緩慢地爬格子”更爲珍貴了。
當時的雞蛋是八分錢一斤，柳青老師拿到《創業史》的首次版稅，則高達上萬元。而這筆錢，柳青老師並未用來貼補自己的生活，而是無償捐獻給了當地的農民，用來修建水利設施等等。而後，老作家柳青又預支稿費，幫助當地農村完善了電力，讓家家戶戶都通上了電燈。這些情節，其實是電影《柳青》當中真正淚點所在。如果說緩慢而負責的創作方式，還是獨屬於作家自己的話，那麼，把稿費拿出來，捐獻給當地的百姓，進行經濟建設，則是真正的大情懷了。
而比稿費捐獻更多的情懷，則是作家對於我們這個國家、這個民族，正在“創業”階段的拳拳之心。《創業史》當中熱情謳歌了我們在“創業”當中的成績，但在電影《柳青》等作品當中，也反映出了我們“創業”當中存在的一些問題。作家對國家對民族的情感，不僅僅是謳歌，更是一份認真負責。在《柳青》當中，我們可以看到老作家對國家對民族“愛得深沉”。
乃至於影片的最後部分，《創業史》第二卷的稿費被送過來，老作家柳青感慨到，自己終於不欠國家的錢了。這種情感，是非常複雜的，但也是非常真摯的。在《柳青》當中，我們可以看到一個創作上認真負責的真正作家，更可以看到，創作態度上一絲不苟、有一說一的作家。熱情謳歌與直面問題，在老作家柳青這裏，並行不悖。
對於成泰燊老師的表演而言，可以用“沉鬱頓挫”這四個字。這四個字，本來是文學史上評價杜甫詩歌特徵的。但是，這一次，用到成泰燊老師的表演境界當中，十分貼切。成泰燊實現的柳青，已經不僅僅是形態上的相似，更是精神上的“神似”了。這是一種畫龍畫虎並畫骨的表演水平。而和成泰燊老師相得益彰的，則是青年演員費偉妮。
電影《柳青》的開局，便是劉可風的口述開場。這個角色，其實才是電影真正的第一視角。而從影片內容的演進來講，劉可風這個角色並不好呈現。因爲在電影的前半部分，作家柳青的個人情感，是和自己的夫人之間建立的。這種深受的情誼，已經把電影的情緒推倒了一個高潮點上。而劉可風角色後半程的出現，需要演員更爲精準的演技才行。
基於青年演員費偉妮的演技水平來講，她通過精準的表演，讓電影《柳青》在作家的父女情的線上實現了更高的情感昇華。這位青年演員看似平靜的表演背後，卻藏着非常不錯的戲劇張力。這種精準，是一般青年演員所無法實現的。電影《柳青》當中，劉可風角色雖然只是一個配角，但就是演員費偉妮的這些驚鴻一瞥，讓角色深入人心，實現了更爲高級的藝術昇華。
在日益講求速度與激情式的快餐當下，像《柳青》這樣的家國大情懷的電影，配得上更好的口碑，也配得上更好的院線排片和影迷支持。
