慶祝中國共產黨成立100週年優秀電視劇展播劇目《覺醒年代》目前正在中央廣播電視總檯央視綜合頻道熱播。作爲一部首次全景式反映建黨進程的電視劇，該劇集中反映了風雲變幻的時代中，中國共產黨建黨初期所進行過的種種探索，無數個曾經在歷史課本上出現的人物在電視劇裏變得鮮活。
導演張永新日前在接受新京報記者採訪時表示，他渴望通過這部作品，發自肺腑地表達百年前中國最優秀的年輕人們，是如何用精神的覺醒，生命的捍衛，令中華民族的精氣神薪火相傳。他希望《覺醒年代》能得到更多年輕人的認同與思考，“我不敢奢望這部戲藝術實現上有多高，但我希望觀衆能看到我們認真的態度。做到這一點，我覺得就已經足夠了。”
截至目前，該劇豆瓣評分8.7，中國視聽大數據(CVB)位列黃金時段電視劇單頻道收視首位，諸多觀衆發表長文讚許該劇藝術細節、歷史表達。
該劇展示了中國風起雲涌的關鍵年代。
歷史人物忌乾癟，力圖“不虛”“不拘”
時間追溯到2017年，當該劇總製片人劉國華拿着《覺醒年代》的劇本找到張永新，張永新是“婉拒”的。該劇描繪了陳獨秀、李大釗、毛澤東、周恩來等中國共產黨創始人的羣像，也貫穿講述了新文化運動、五四運動、中國共產黨成立等多個國家歷史大事。這個題材太過宏大，張永新擔心儲備不足，沒有能力完成它。
創作的過程是艱難的。如何駕馭真實歷史事件與影視化間的平衡，首先考驗創作者對重大歷史題材的把控。從新文化運動中新與舊的博弈，五四運動、中國共產黨即將成立，到《新青年》雜誌的歸宿，43集的故事都以《新青年》作爲貫穿線索，讓所有歷史事件、思想流變被一本時代與思想的代表作完美串聯。
而爲了避免將重大歷史題材拍得“假大空”，創作之初張永新就強調《覺醒年代》要竭力尋找兩個方面的表達——堂堂正正的宏大敘事，以及人物的藝術。“堂堂正正”，即光明工整地重現新文化運動、五四運動和中國共產黨成立過程。
螞蟻代表了什麼，是導演留給觀衆的思考。
“人物藝術”，則指的是對真實歷史人物羣像的塑造。陳獨秀、李大釗、毛澤東、周恩來、蔡元培、胡適、魯迅……每一個人物單拿出來，都可以寫出半部民國史，創作稍有不慎就會令歷史“變形”。因此在拍攝前，張永新帶領主創不僅查閱了大量史實資料，進組後還隨身攜帶了李大釗、陳獨秀、胡適的文集共幾十本書，試圖挖掘每一個歷史背後立體的人像。“我們要千方百計塑造出一個個活生生的人，涉及性格里的多面性，不避諱家庭生活和性格瑕疵，而不是隻表現這些人物的高光時刻，要讓他們有血有肉的人的形象躍然熒屏。”在張永新看來，如果人物塑造是乾癟的，觀衆則無法生動地感受、接受這些歷史人物的真實。
正是在以真實歷史爲依託的基礎上，以“不虛”和“不拘”作爲辯證統一的創作理念中，《覺醒年代》才能成爲一部真實、生動、工整的歷史作品，“我們特別渴望這種付出能得到觀衆的認可。”
李大釗衣服都是粗線條的
張永新以於和偉舉例。於和偉無論是身高還是狀態，和陳獨秀均差距較大，“但我們追求的是神似而不是形似。當然形似也是考慮之一，但我們主要看中精神上能否看出來我們所要表達的角色塑造。”對於未起用“特型演員”，張永新如是解釋道。
蔡元培、魯迅、陳獨秀同框。
劇中扮演李大釗的張桐也與歷史上的人物差距較大，例如說身高落差，但張永新在邀請張桐的時候強調了一個“塔”字，“燕趙慷慨悲歌之男兒，像一座塔一樣，矗立在畫面中，從這個角度講，他的身高不是劣勢，反而是優勢。”張永新透露，劇中所有涉及李大釗的衣服都是粗線條的，和站在另一面的胡適合體的衣服截然不同，“大釗先生平生生性簡樸、豪邁，我覺得演員的形與神，應該從這個意義上來看到底似與不似，這是我們的創作初衷。”
而演員馬少驊，過去他更多以鄧小平、孫中山等人物形象深入人心。此次飾演蔡元培，爲了實現神形兼備，他不僅努力減肥，還自費跑到蔡元培的老家紹興去參觀故居和蔡先生紀念館，並與其中的工作人員聊天、做筆記。
爲了更徹底地投入角色，馬少驊還和張永新達成了“不成文的約定”：戲內外見面打招呼時，都行民國初年的鞠躬禮。而後，於和偉、張桐等演員也不約而同加入其中;待殺青前，全組所有人，甚至場工、化妝組的工作人員，每天見面時也用鞠躬代替了握手寒暄，“所有人在心裏都形成了一種肅穆感、尊嚴感。”
——拍攝細節——
《挑滑車》鏡頭僅幾秒，找遍會唱小生戲女演員
《覺醒年代》中有這樣一個細節：李大釗在街上撒傳單時，身後的劇場裏有諸多女扮男裝的戲曲表演者唱着京劇傳統劇目《挑滑車》。這個鏡頭僅幾秒，劇場原本找了幾位男小生客串，但爲了符合該時期大量坤角唱京劇的歷史記載，劇組找遍了會唱小生戲的女演員。
嚴謹工整呈現歷史細節，是《覺醒年代》的追求。拍攝前，張永新曾收集大量資料彌補知識盲區，他要求自己不能被任何人問住。例如劇中出現的書籍雜誌哪些是豎版，哪些是橫版;19世紀初葉的爐子是什麼樣的，牙刷、牙粉是什麼牌子;電影放的是什麼內容，電影招牌怎麼寫……劇組都要求證。包括劇中出現的鉛筆、暖水瓶，什麼時期流入中國，劇組都專門邀請了歷史專家指導，“中國自產鉛筆出現在20世紀30年代，但實際上19世紀末期歐洲的鉛筆就已經進入國內了。這些時間細節我們必須讓道具部門精準掌握。”
該劇的鏡頭語言、細節刻畫等讓觀衆信服。
在張永新看來，雖然很多細節在劇中只出現了幾秒，甚至幾十幀，但他以爲，真實歷史意境的營造離不開每一秒的點滴刻畫，“對那段歷史的回望，我們希望做到力所能及的精準，聚沙成塔，集腋成裘，慢慢便會形成一個大的真實感，讓觀衆相信這個故事。”
細節1：
1:1復刻初版《共產黨宣言》
中國第一部《共產黨宣言》是陳望道先生翻譯的，但據歷史記載，第一次印刷的版本卻把書名印錯了，直到一個月後在加印本中才得以更正，重新印刷，內文中的一些錯別字也得到改正。《覺醒年代》不僅在陳望道蘸着墨水吃糉子的情節中，還原了錯版的歷史細節，美術部門還1:1復刻了初版的《共產黨宣言》。
此外，劇中也出現了大量民國時期的報紙。據張永新透露，這些報紙都是美術部門在一個小縣城裏找的比較厚的新聞紙，用原始的印刷機重新印刷的，而非複印的，因此實際質感和當年的報紙幾乎一模一樣。
細節2：
從河北運來“京城黃沙”
在《覺醒年代》第三集，已成爲反袁鬥士的李大釗從日本返回中國，黃沙漫天的北京城裏，窮苦的老百姓正在捱餓，以糟糕的天氣烘托了中國風雨飄搖的歷史情境。據張永新透露，在歷史記載中當時的中國北京城也確實常見這樣的黃沙天氣，因此製片部門特意準備了四臺鼓風機吹沙土，以還原黃沙漫天之下的故國首都。
但第一次拍攝是失敗的。橫店下了三個月的大雨，空氣都是溼漉漉的，沙土裏混有的大量水泥都被固化，所有演員服裝、妝容瞬間毀於一旦。當晚，製片部門趕緊連夜開會，在全國各地尋找可代替材料，既能塑造黃沙漫天的效果，又不會傷害到表演道具。最終，劇中使用的材料是在河北張家口尋得的，工作人員將一車車黃土千里迢迢運到橫店，後經過了四次過篩，才實現了成片中的拍攝效果。後來一位女演員跟張永新說，第二天早上吃飯的時候嘴裏還有沙子顆粒。“但這樣的做法形成了很不錯的視覺效果。沙子和駱駝的駝鈴結合在一起的時候，這就是我們心目中的民國時期的北京印象。”張永新說。
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