7月28日晚間，電視劇《大俠霍元甲》在央視電視劇頻道首播。從目前已經播出劇集的內容來看，這部郭靖宇編劇版本的《大俠霍元甲》具備大火的氣象。該劇不僅僅是打戲硬朗，而且文戲部分也是張力十足。顯然，郭靖宇編劇十分懂得，如何通過劇情的方式實現“俠之大者，爲國爲民”。
不妨先說《大俠霍元甲》如何開局便實現俠之大者。一部武打題材的電視劇，要實現觀衆對於主角的情感認同，必須要找到主角身上的道德精神。比如，《天龍八部》開局，就是喬峯抗擊侵略，俠肝義膽。而《大俠霍元甲》方面，開局顯然也有這種追求。開篇劇情，便是霍元甲和大刀王五不打不相識，繼而一起營救譚嗣同先生。
這個開局，一下子把主角掛到了歷史情感當中，提升了角色“霍元甲”的精神境界。譚嗣同身上，有爲國爲民的大氣質，是近代中國爲變法而犧牲的“第一人”。戊戌變法在歷史學上雖然依舊有爭議聲音，但譚嗣同的犧牲精神，還是得到大家共識的。《大俠霍元甲》開局便是這種營救戲碼，不僅讓劇情緊張刺激，而且讓霍元甲和大刀王五都帶上了真正的家國天下的大情懷。
等於說，這部《大俠霍元甲》從開局，便已經帶上了一種有效的精氣神——霍元甲所處的時代，民族將往何處去!譚嗣同對霍元甲的話，可謂醍醐灌頂。他讓霍元甲發揚武學精神，傳承自唐代以來便逐漸喪失的尚武氣質。這其實是民族精神上的爲之一振。關於這種尚武精神的問題，感興趣的讀者親人，可以閱讀《中國國民性演變歷程》這本書。從郭靖宇的臺詞設計來看，他似乎是很讀過一些書的。
再聊一聊爲何而打的問題。武打題材的電視劇，要解決的首要問題，就是“爲何而打”。武打的雙方，必須要建立一個有效的交戰理由，才能贏得觀衆的認可。對於這一點，編劇郭靖宇顯然非常熟悉。在《大俠霍元甲》當中，已經播出的劇情當中，每一場武打戲碼，都是帶着非常的情感色彩的，很多“爲何而打”，都能贏得觀衆的認可。
比如，霍元甲和大刀王五的第一次過招，就是爲了武林人士的比武而打。這種打的氣質，在徐浩峯的很多小說和電影當中，都有體現。包括王家衛導演的《一代宗師》，也是基於這種比武而打的。甄子丹主演的《葉問》系列電影當中，也有這種爲比武而打。打的，依舊是武林人士的武德，是惺惺相惜。
再比如，稍後砸牢劫獄，就是爲了營救民族英雄譚嗣同而打了。這裏邊，更是灌入了家國天下的大情懷，讓角色不再是一介武夫，而是國家民族命運的重要參與者。顯然，《大俠霍元甲》之於當下武打影視劇的最大意義，就是把武打真正拉回到現實意義上來，讓“爲何而打”有歷史價值和民族情感價值。我們很多架空歷史類似玄幻的影視劇，也是武打的，但“爲何而打”的問題解決不好，只能算是上不了席面的狗肉罷了。
第三，不妨聊一聊《大俠霍元甲》的文戲。這部電視劇已經播出的劇情當中，實現了幾分鐘就是“一打”的局面。可是，《大俠霍元甲》真正的硬朗，不是武打戲份，而是文戲呈現的戲劇張力。這部電視劇作品，是挑觀衆的。那些喜歡看無關痛癢玄幻流量劇的，肯定看不出《大俠霍元甲》的大情懷來。
該劇已經播出的劇情當中，可能遭遇爭議的，就是譚嗣同的那些戲碼。這位角色，是內斂的剛毅，外表則柔弱不堪。這種複雜的人設，是很多看流量劇的青年粉絲們看不懂得。很多孩子，看不懂，就會覺得生氣。沒辦法。《大俠霍元甲》首播劇情當中，巨大的戲劇張力，都是譚嗣同的文戲帶來的。可以說，譚嗣同是霍元甲的真正啓蒙者。
只有真的具備歷史的大情感，關心國家民族將往何處去，才能體會到譚嗣同在劇中的大情感，纔會認可演員的表演方式。這不是拿腔作調，而是情到深處的自然呈現。這種文人的家國氣質，於影視劇而言，是最難呈現的。《大俠霍元甲》能夠呈現成這樣，顯然文戲比武戲還硬朗了。
最後說趙文卓的表演。經典版本的《霍元甲》，主角是真正的武打氣質。而這部《大俠霍元甲》，趙文卓呈現的，其實是文化氣質。演員趙文卓身上的文氣，是大於武氣的。呈現到具體的劇情當中，觀衆可能會覺得主角不夠兇，殺氣不足。當然，在這部《大俠霍元甲》當中，已經播出的劇情來看，顯然在追求一個膽識和腦力都過人的霍元甲形象。文氣要大於武氣。
因此，趙文卓實現了演員氣質和角色氣質的共振。而在具體的武打拍攝方面，老趙也確實能力值得肯定。該劇呈現的多場開局打戲，都是電影質感的，顯然，《大俠霍元甲》在武打拍攝上，也是下了硬功夫的。整體來講，該劇質量很高，能夠成爲近期爆款。
