在盧浮宮中，《蒙娜麗莎》前人山人海水泄不通，不遠處的鉅作《梅杜莎之筏》卻觀者寥寥。不少人驚豔於她的美麗，但也有人看過之後卻流露出失望的情緒。
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達芬奇的藝術觀念其實非常好解釋，就是一種樸素的自然主義繪畫觀——再樸素一點：就是想利用繪畫完美地再現自然。
今天不會有人因爲一個工程師造出了一臺蒸汽機而驚訝，但也沒有人會懷疑兩百年前瓦特改良出蒸汽機的偉大。繪畫藝術也是如此，你見過各式各樣的藝術形式，也見過不計其數的現代圖像和照片。要體會到《蒙娜麗莎》在16世紀引起的視覺震撼需要豐富的歷史想象力。
達芬奇所處的年代我們通常稱爲盛期文藝復興，而文藝復興早期其實已經涌現出了非常多的優秀畫家，例如馬薩喬，波提切利，吉蘭達約和油畫的改良者凡艾克。那麼他們的作品是什麼樣的呢：
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這就是當時歐洲人的視覺經驗基礎，達芬奇也正是在他們的肩膀上創作出肖像畫《蒙娜麗莎》。聰明的你應該已經覺察到《蒙娜麗莎》的進步之處。
首先是對空間感的追求，達芬奇曾在筆記中哀嘆，“畫作永遠不可能有鏡子中人物那樣的立體性”，但相對於當時的其他畫作來說，達芬奇在對空間感的執着中已經前進了一大步。
比如在對邊線的處理上：你會看到蒙娜麗莎臉部的邊線是模糊的，這樣就造成了一個明顯的體積向畫面深處延伸的空間效果，這便是我們常說的“漸隱法”，而之前的繪畫對邊線的處理被稱作“硬邊線”。
還有對遠景的處理上：
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近處的物體畫得清晰而堅實，遠處物體刻畫得模糊而鬆散。
蒙娜麗莎的微笑成謎，但你翻上去看看剛纔的四張畫像，他們竟然都面無表情。而蒙娜麗莎目光柔和，面帶微笑，她注視着畫外的觀衆，流露出繪畫中前所未有的人性。
