奧古斯特·羅丹(AugusteRodin，184011月12日—1917年11月17日)，法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認爲是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽爲歐洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一個偉大的雕刻家。
羅丹是這世界上最偉大的藝術家之一，他的作品是整個世界的財富。但是在感情方面，他是個懦夫。他從沒真正的把愛情給過誰，他唯一愛的是他的事業。於是羅丹的愛情便成了他一生的污點。羅斯是陪了羅丹50年的人，拿到羅丹妻子名分的時候已經離他的死期只有兩個星期。他的學生卡米爾，心甘情願把她的所有都奉獻給他，成了羅丹的情人。可是羅丹從來沒有給過她們一段穩定的婚姻，始終逃避着自己應該擔負的責任。
最值得敘述的就是他和卡米爾的那段感情，這段歷時十年的感情可謂跌宕起伏，兩個人都是藝術天才，也惺惺相惜，卡米爾爲了幫助羅丹尋找創作的靈感，獻出了自己的一切。當時他們不只是師生，還是情人、是夥伴。可是這段感情毀掉了卡米爾這位天才，最終感情的破裂讓兩個人在藝術的道路上越走越遠，卡米爾的所有精力被這段感情燃燒殆盡，最後隨着自己父親去世的打擊，卡米爾被檢測出患了精神病，從此一蹶不振，直到死亡。就這樣一個爲世人矚目的天才，徹底毀在了羅丹的手裏，這不僅是卡米爾的遺憾，也是整個人類的遺憾。
這就是羅丹的愛情，他是一個藝術上的天才、生活上的懦夫。羅丹的愛情爲他傳奇的一生灑上了不可磨滅的污點。史學家稱如果當初羅丹能夠勇敢的面對卡米爾，後者或許可以成爲與他齊名的藝術大師。
羅丹的雕塑作品展示
法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹一生擁有許多作品。羅丹在十四歲的時候跟隨荷拉斯·勒考克學習畫畫，後來羅丹又跟隨巴耶學習雕塑。羅丹的雕塑作品是他多年來不斷努力的結晶，而且羅丹還在比利時創作雕飾長達五年的時間。
1875年羅丹在意大利遊玩期間深受米開朗基羅作品的啓發，確立了自己的創作手法。但是羅丹的雕塑作品在創作的道路卻是坎坷的。羅丹的《青銅時代》、《巴爾扎克》、《思想者》等作品在創作時遭受到學院派的抨擊，由於官方的阻撓羅丹在設計《地獄門》的時候並沒有按計劃完成，只完成了《夏娃》、《吻》、《思想者》等幾部作品。羅丹用他那雙巧妙的手完成了無數栩栩如生的作品，但是在羅丹創作的一生中，羅丹的雕塑作品總會遭受到許多的非議，尤其是在羅丹晚年的時候，他的作品爭論聲音越來越多。對此羅丹只是想追求新的方法與風格，但是沒想到羅丹運用新手法做出來的作品都沒有精神、頹廢無比，讓人感覺壓抑、鬱悶、傷感。
後來羅丹創作出了《永恆的偶像》，這一作品傳達了人類肉體與靈魂的強烈追求，並且作品顯示出了羅丹對愛情的坦蕩和純真。《永恆的偶像》這一作品現在收藏在巴黎羅丹美術館。羅丹的雕塑作品有着不一樣的美感，因爲它們凝結了羅丹的智慧。
奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋樑，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。
