今天小编给大家带来魏晋南北朝山水画赏析!感兴趣的读者可以跟着小编一起看一看。
‘中国山水画’是以山川自然景色为主要描绘对象的画种，萌芽于魏晋南北朝时期，宋以后一直被视为最具中国特色的画科。
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋摹本)
魏晋南北朝崇尚‘清谈’，而清谈之风便是以道家玄学为核心逐渐发展形成的。由于崇尚清谈无为、回归自然本真，产生了山水的独立审美和山水画创作的自觉，因而，在探索山水画的美学根基时，自然会追本溯源地回到老庄生命哲学上。
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋摹本)
可以说，中国山水画中闪烁着老庄生命哲学的智慧光芒，‘道’的法则已渗入中国山水画并伴其成长，成为山水画发展的核心精神。
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋摹本)
道家创始人老子崇尚自然，嗜爱山水，在自然万物中寻找‘道’的规律与法则。‘人法地，地法天，天法道，道法自然’是老子的核心思想与核心命题，‘道’是万物的本源，也是老子人生理想的最高追求。而‘道’本身又是自然的一种呈现，是自然万物不经改造的本来模样。‘道’创造了万物，但却尊重自然万物的个体本真与真实性情，注重‘个体’生命存在的价值和意义，体现出对个体生命的尊重与发扬。
隋 展子虔 游春图 故宫博物院藏
在老子道学的影响下，魏晋时期的文人士族在自然山水之间进行本体回归，探寻生命价值，将‘自然，无为，清谈，静虚’的道家思想作为自我的精神需求，以‘致虚极、守静笃’的方法论追求至高的人生境界。
五代 董源 潇湘图 故宫博物院藏
老子提出了‘虚静’的精神境界，而庄子在继承老子核心观点的基础上又向前发展了一步，变得更为超逸洒脱，其美学思想集中阐释了生命的自由问题，个体的存在和自由在庄子看来是生命的本质。同时，庄子还把人与自然融为一体，通过其‘天地与我并生，而万物与我为一’的论述，可知其想要达到的一种超越自然表象、物化为我的境界。
南宋 米友仁 云山墨戏图 故宫博物院藏
此时的山水不再单单是自然界的山水，而是融入了个人生命情怀的山水，这种‘拟人化’了的山水即升华为一种‘精神的山水’。 庄子的美学宗旨在于激励人们从有限的境界中寻求人性的自由与解放。徐复观先生说：‘庄子对世俗感到沉浊而要求超越于世俗之上的思想，会于不知不觉之中，使人要求超越人间世而归向自然，并主动地去追寻自然。’
北宋 郭熙 窠石平远图 故宫博物院藏
魏晋文人通过庄子‘心斋’‘坐忘’等体悟方式，试图保持一种纯粹、无功利的心理状态和摆脱形体束缚、追求精神自由的至高境界，从而将自我融入到自然环境中去，体味天地之大美，并达到‘物我两忘’的人生境界。在这个过程中，自然山水便被赋予了人的意识和人的情怀。因而，在山水画的自觉创作中，其创作者便自然而然地在其中追求着生命意识和生命价值。
