想知道學粵劇難不難?粵劇的表演特色是什麼?其實粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別-唱、做、念、打，今天本站小編為大家詳細介紹一下相關內容。
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常説話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。
做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、台步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。
念是指唸白，即念出台詞。用説話交代情節、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。
唱腔
粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩讚類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。
詩讚類一般又稱為説唱類。廣東本地的戲曲音樂，應以説唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東説唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話分陰陽平，這和北方語系的陰陽平不同，語音上有很大的差異。
粵曲唱腔音樂的基本特色是板腔類，即梆子和二黃，俗稱“梆黃”，也即是和京劇的“皮黃”同類，所以粵劇也屬於南北路的戲曲，即有南路“二黃”唱腔和北路“梆子”唱腔。
板腔體、詩讚體戲曲唱腔和曲牌體戲曲唱腔最根本的不同在於，板腔體和詩讚體戲曲唱腔沒有固定的樂調旋律，旋律由曲詞的語音決定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因為曲詞不同，有不同的音樂旋律。
曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分佈之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。
粵曲“梆黃”雖然有不同板式和不同調式，主要有兩種曲式〔當然其中沒有計算一些新創制的曲式如有序中板，和粵曲的西皮、戀檀，這均屬於特例〕，即舊曲式和新曲式兩種。
清朝初期，外江班把戈陽腔及崑山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨着崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。
例如：薛覺先的“薛腔”，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情細膩，低迴宛轉，蕩氣迴腸。
身段
演員透過象徵性的姿態及動作，演繹出劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓台、開門、拉山(雲手)、上馬及背供。
小生的台步是丁字步，要表現氣宇軒昂。花旦的台步是撇步，要表現輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索對象、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程序來表達。
例如武行的跳大架(南派)、馬蕩子、起霸(北派)和各種拳劍刀槍等。跳大架是由一連串的身段動作組成，包括演員上場、拉山(雲手)、掛單腳、亮相、七星步、撮步(錯步)、俏步、雲步、小跳、踢腿、踢甲(踢袍甲)、車身、洗面、順風旗、走圓台等一連串的動作。其中須功是武生行當的一項專科，早期的須功表演樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，來表達悠閒、高興、深思、意外、驚訝、震怒等表情。
説白
説白可以分為獨白及對白，意思是演員把台詞念出來，當中又可以分為押韻及不押韻。押韻的包括詩白、口古、白欖及韻白。不押韻的有口白、鑼鼓白、引子白及浪裏白。引子白，又稱打引，是演員出場時候所説的話，説完便拉腔演唱。譬如《三孃教子》中，三娘出場念打引：“秀水不留空賺地，浮雲無雨枉遮天”。
武打
粵劇中的武打場面被稱呼為武場。由於武術家雲集在嶺南一帶，流派眾多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以詠春拳、蔡李佛拳、洪拳比較著名，所以在武場中使用的傳統嶺南武功注重坐功、打功、拳術、器械對打、高台功夫、絕技，以近距離對打為主，強調力量。自從薛覺先從京劇引入北派功夫，強調大開大合，以遠距離對打為主，加強了舞台上的觀賞美感。
行當
戲劇內的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當。粵劇的行當原為一末(老生)、二淨(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正醜(男女導角)、六員外(大花面反派)、七小(小生，小武)、八貼(二幫花旦)、九夫(老旦)、十雜(手下、龍套之類)，合稱十大行當。
後來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“淨”就是性格剛強暴躁的男性角色。“醜”就是滑稽角色。
