電影《武松血戰獅子樓》上映。該片由丁海峯飾演武松，潘長江老師飾演武大。故事則取材自中國古典小説《水滸傳》。這出武松替兄報仇的故事，非常經典，大家都熟悉。但是要將這段內容電影化拍攝，其實是非常難的。從《武松血戰獅子樓》的全片質量來看，這部電影不輸經典版的《水滸傳》，更是可以稱之為最好的武松題材的電影。
為何説這個武松替兄報仇的故事，拍攝起來，並不容易呢?因為這個故事的真正內核，其實就是惡有惡報，武松為自己的哥哥武大報仇雪恨。這是一箇中國傳統文化生態當中，殺人償命的主題內容。因為這個主題非常樸素，而樸素的主題背後，藏着一個潘金蓮和西門慶的故事。所以，武松類的影視劇，拍攝不好，就容易主題上喧賓奪主了。
我看過很多版本的“武松為兄報仇”的故事。有嚴格按着《水滸傳》視角來的。也有從潘金蓮立場出場的。更是有西門慶角度的。更甚的，竟然還有王婆角度的敍事。尤其是站在潘金蓮角度，或者西門慶角度上的敍事，容易讓影視劇帶上一種“需要分級”的內容。早期的港劇港片當中，曾經出現過這類影視劇作品。但這類作品的社會學價值非常有限。
回到這部《武松血戰獅子樓》，它讓人擔心的地方，就是把潘金蓮和西門慶苟且的內容無限放大，從而製造噱頭，吸引影迷。影片一旦這麼做，就會沖淡整部電影的真正主題，轉而倒向一個較為爛俗的主題內容。這部《武松血戰獅子樓》真正立得住的地方，就在於，它對這類橋段的處理十分乾淨，點到為止，不以噱頭取勝。
這個故事當中，其實可能會出現兩次噱頭。一次是潘金蓮吃酒武松，一次是潘金蓮和西門慶“擦槍走火”。在《武松血戰獅子樓》當中，對這兩處橋段，都沒有放大處理，相反，採用了非常精準而乾脆的橋段處理方式，不僅保障點到為止，而且保障了人物性格轉變的整個過程的微妙性。
比如，潘金蓮吃酒武松的那個橋段，就是典型的“一場戲要出現三個層次的高潮”的創作手法。潘金蓮酒桌上撩撥武松，被拒絕，屬於第一次橋段衝突的高潮。武松出來烤火，潘金蓮從後邊抱住，被推開，是再次高潮。潘金蓮繼續出擊，武松揮舞拳頭示警，則是第三波高潮。這場戲的藝術性很高，講的是矛盾衝突的遞進性。對於懂行的影迷而言，看的是非常精準的影視化敍事，而不是什麼藏污納垢的東西。這就是嚴肅的藝術創作態度帶來的影片成色。
再比如，處於西門慶和潘金蓮的初次橋段，這部電影更是剋制非常。潘金蓮逃走，被鎖門，西門慶追趕，潘金蓮掙扎、扭打，西門慶打了潘金蓮一個嘴巴子，稍後，潘金蓮就範。然後，鏡頭就點到為止了。在這樣的橋段當中，影迷不會看出惡俗的一面來。相反，在這個敍事當中，影迷可以看出編劇導演的匠心。尤其是西門慶給了潘金蓮一個嘴巴子，潘金蓮的態度立馬轉變了。這是非常巧妙的人物角色心理學建設。電影創作最講求這種細節上的衝擊力與豐富感。
能夠把這些內容處理得較為乾淨，就促使了這部電影可能成為優秀了。而接下來，則是對影片真正主題的呈現。那就是，武大慘死，武松復仇。這個復仇故事的最大戲劇張力，來自衙門已經無法替武松維護正義，且已經倒向西門慶一邊，武松唯一能夠依靠的，便是自己的拳頭了。説武松的故事，是對舊社會的無情鞭撻，並不為過。該片在這一點上，做得也非常傳神，且不拖沓，每一個橋段都是張力十足的。
基於這些，我認為丁海峯、潘長江版本的《武松血戰獅子樓》是可以成為一部比肩經典版《水滸傳》的作品的。單獨作為武松題材的電影存在，也可以稱之為最好的。如是，再説一點題外話。《水滸傳》是評書藝人們逐漸口述，多少代之後，最終被文學家整理成小説的。所以，這部書當中的很多故事，其實都是中國古代百姓的樸素價值觀念。尤其是南宋、元明時代的古代百姓的樸素價值觀念。
歷史學研究發現，北宋靖康之役後，皇家妻女遭受遼國巨大侮辱，但貞潔而死者寥寥無幾。所以，自南宋之後，對女性的貞潔教育才愈發強烈，甚至於出現了大門不出二門不邁的狀態，把女性囚禁在庭院之內。這個所謂的北宋小潘故事，其實不過是南宋及其以後文化心態的產物罷了。講的，最終其實是南宋、元明的故事。這是題外話。時代發展了，小潘的故事，至少不會以血戰獅子樓的方式上演了。
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