導讀：音樂可以幫助我們消除工作的緊張、減輕生活的壓力，是我們現代生活所離不開的，而在古代音樂也是發展的相當好的，下面，小編就來爲大家盤點一下中國古代十大名曲，來看看你聽過幾首。
一、《關山月》
漢代樂府歌曲之一，屬於“鼓角橫吹曲”，是當時守邊將士經常在馬上奏唱的。唐代大詩人李白曾爲之填寫新詞，內容是抒寫作者感懷古代邊防戰士的艱難困苦，藉以非議唐代統治的窮兵黜武，有反對侵略戰爭的意思。
現存《關山月》的曲譜，比較早的是1768年日本的《魏氏樂譜》，據說爲明朝末年避難於日本的魏侯所傳。歌詞就是李白填的“明月出天山，蒼茫雲海間”。1931年刊行的《梅庵琴譜》中收錄有《關山月》一曲，音調與《魏氏樂譜》不同，而調式和氣韻相近，但無歌詞。
50年代初，夏一峯、楊蔭瀏等將李白的歌詞重新配曲歌唱，並得以流傳。這首歌曲純樸自然，帶有北方民歌的風味，它慣用同音重複，並配以大起大落的連環樂句進行，既顯示出琴歌的特色，又比較貼切地體現了原詩豪放的氣質和感懷的情調。
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二、《古怨》
該曲是南宋作曲家姜白石⑴55-1221)爲探索古代“側商調”而創作的一首琴歌。“側商調”即隋唐時期流行的“燕樂調”，其音階特點是引用降7。作者姜白石是一位愛國詞人和音樂家，常常自己作詞並譜曲，稱爲“自度曲”。他的作品大都是長短句的詞體歌曲，琴歌《古怨》則採用騷體，可能是他晚期的作品。
當時宋朝偏安江南，對金人強佔北方領土採取不抵抗政策，並對辛棄疾等抗戰派愛國將領進行鉗制和打擊。白石有感於國土淪亡，世事昏黯，聯繫自己悽苦的身世，因借“古怨”爲題，創作了這首歌曲，以寄託他的怨恨的悽情。全曲分三段，第一段包括前奏、唱段的間奏，都用同一曲調，而採用不同的處理方法。前奏用七絃琴高低八度跳進的特有手法，在唱段中則形成連續的同音進行，顯示出琴歌的風格特點。第二段是發展段，一開始即進行大二度暫轉調，並以較堅定的節奏，表現作者對“世事兮何據，手翻乎雲雨”的憤慨。第三段再現首段音調後，變波浪式下行直到最低音，情緒十分低沉，描寫一個“弦欲絕兮聲苦.滿目江山兮淚沾履”的動人情景。接着轉人尾聲君不見，年年汾水上兮一惟秋雁飛去!”
作者借唐代李嶠詩抒發對北土淪亡不得恢復的感慨。音樂以連續的同音進行開始，然後轉人高音區。伴奏用泛音奏出，悠然遠逝，令人感慨萬端，惆悵無窮。
三、《陽關三疊》
該曲是根據唐代詩人王維(609—759)的詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以肷曲形式廣爲流傳，並收人《伊州大麴》作爲第三段。唐末詩人陳陶曾寫詩說歌是《伊州》第三篇，唱首右丞征戍詞。”說明它和唐代大麴有一定的聯繫。後來又被譜人琴曲，以琴歌的形式流傳至今。
王維的詩是爲友人去關外服役而作：“渭城朝雨彳邑輕塵，客舍青青柳色新;勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”入琴曲後又增添了一些詞句，加強了惜別的情調。據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）的傳譜，全曲分三大段，基本上用一個曲調作變化反覆，疊唱三次，故稱“三疊”。每疊又分前後兩段，前段除第一疊加“淸和節當春句作爲引句外，其餘均用王維的原詩。後段是新增的歌詞，每疊不盡相同。
從音樂角度說，後段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純樸而富於激情。充分表達出作者對即將遠行的友人那種無限關懷留戀的誠摯情感。
四、《念奴嬌·赤壁懷古》
這是北宋詩人蘇軾根據民間曲調《念奴嬌》填寫的一首獨唱歌曲，《念奴嬌》這個詞牌最早的歌詞可能和唐代歌女“念奴”有關，故有此名.：“念奴”是唐玄宗時“梨園”裏最著名的女歌手之一。據詩人元稹說，當時宮廷每年會宴百官，必有音樂歌舞表演，但是累日之後，萬衆喧譁，常常弄得舞臺上的演出無法繼續下去，於是玄宗便下令叫念奴出去歌唱。當中宮太監高力士向大家宣佈這個節目時，臺下馬上就安靜下來了。
這彳、詞牌自五代以來即已流行，有不少人爲之填寫新詞。其中以蘇軾這首詞最能體現原調“高亢豪邁”的精神而受到人們的重視，當時就有所謂“須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱《大江東去》”的評語.蘇拭這首詞是他被貶黃州，遊覽傳說中的“三國周郎赤壁”時寫的。面對如畫的江河，緬懷古代叱吒風雲的英雄人物，想到自己的政治理想不爲朝廷所見容，而今華髮早生，一事無成，不禁感慨萬端，發出了人生如寄的悲嘆，但整個基調是健康昂揚的。
曲調見於《九宮大成南北詞宮譜》（1746年)。曲爲散板，按詞調傳統由兩個樂段（即上、下片）組成，後樂段基本上是前樂段的發展，既有對比，又有聯繫，其整體情緒的起伏均與歌詞密切結合，具有雄健豪放的氣質和濃厚的古典風格。
五、《胡笳十八拍》
漢末著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰(文姬）在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王爲妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。
全詩共18段，譜寫成套歌18首。據郭沫若說，突厥語稱“首”爲“拍”，18拍即18首之意。該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以就叫做《胡笳十八拍》或《胡笳》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成爲兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即《胡笳十八拍》的嫡傳c唐代琴家黃庭蘭以擅此曲著稱。李欣有《聽董大彈胡笳》詩:“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍;胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”就是對該曲內容的概括。
現存曲譜最早見於1425年刊行的《神奇祕譜》本，稱“大、小胡笳”，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》初見於明萬曆三十九年(1611年)孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的“我生之初尚無爲……”。音樂基本上用一字對-音的手法，帶有早期歌曲的特點。
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六、《揚州慢》
南宋時候，金主完顏亮於1161年人侵揚州重鎮，使這個“淮左名都”遭到嚴重破壞，久久不能恢復。15年後，作曲家、詩人姜白石路過此地，看到一片蕭條的景象，懷着對侵略戰爭的厭惡之情，創作了這首歌曲。因歌詞采用“慢詞”格式，故名《揚州慢》。
歌曲描寫原本十分繁華的揚州，經過金兵掠奪，變得一片荒涼，到處野麥叢生，人煙稀少，村池荒廢。黃昏時候，靜寂的古城不時傳來悲吟的軍號聲，更增添了無限蒼涼之感。作者感慨地說，如此景象，即使大詩人杜牧在世，也將驚歎而無法用筆墨來表達和描述的。昔日遊人如梭，而今二十四橋仍在，橋邊的紅芍藥花依然年年開放，可是有誰來欣賞呢！
《揚州慢》屬古音階調式，音調質樸而又富於激情，行腔自然，結構嚴謹。上下片各四句，結音都是丨、3、6、1，安排得很有層次。歌曲的旋律動向和語調傾向大體一致，而又服從於內容的需要和感情的抒發。如“自胡馬窺江去後”的激動情緒，和“波心蕩，冷月無聲”等處的慨嘆，都能在音調中得到很好的體現，給人以相當深刻的印象。
七、《蘇武牧羊》
此曲約產生於辛亥革命後三四年，流行於二三十年代。傳說作者是北京一位中學教師內容採自古代歷史故事:漢武帝時，中郎將蘇武奉命出使匈奴，被匈奴貴族囚禁冰窟逼降，他飲雪吞氈，堅決不從。後來又把他送到北海邊上放牧公羊，說要等公羊生子之後才能放他回朝。蘇武不顧威脅利誘，不怕艱苦折磨，堅持19年而終不屈服。
歌詞爲長短句，音樂也仿照詞調傳統作上下闕處理，除第一句引子外，上下闕的曲調完全相同樂曲採用民間“背工調”手法，用清角音4而不用角音3，顯示出北方民間歌曲的風格其中“歷盡難中難，心如鐵石堅”兩句則改用3而不用4，與前後形成調性調式上的對比，加強了堅定誠摯的情感此曲雖用古代題材，但卻寄託着當時人民羣衆反帝反封建的愛國主義精神。全曲音調流暢，內容通俗，感情深切，因而流行較廣。
八、《淒涼犯》
南宋詞人、作曲家姜白石詞曲。1191年，白石訪問邊防要地合肥正當深秋時節，城內一片蕭瑟，戰馬不時發出嘶叫之聲。出城四望，到處是荒煙野草，十分淒涼黯淡。白石感觸甚深，因借琴曲中的淒涼調意，創作了這首歌曲。
此曲按一般詞調分上下兩闕，由於兩闕內容不同，所以在音調上有較多的變化。上闕描寫“邊城離索”的荒涼景象，戰馬嘶嗚的戍樓不時響起的號角聲，勾起了作者對當年抗敵將士“迤邐度沙漠”的懷想。爲了表現煩悶而激動的情緒，曲中運用了連續的垛句進行和下四度“犯調”手法(由g羽調轉爲g商調）。
曲名“淒涼犯”即由此而得。下闕用“追憶，西湖上小艇攜歌，晚花行樂”的另一情景來作對比，表現作者對侵略戰爭的憎惡和對和平生活的嚮往。曲中亦採用了與上闕相同的犯調手法，但不用垛句，情緒起伏的弧度亦較小，並一直持續到末段轉回原調。全曲結構完整，音樂伴隨情緒的發展很有邏輯;在調性、調式的對比和段落銜接等方面也處理得相當自然，並做到了爲表現樂曲的感情內容服務，是白石最有代表性的作品之一。
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九、《木蘭辭》
此作品原是產生於南北朝時期的一首敘事詩，寫愛國女英雄木蘭（傳說姓花)從軍的故事。北魏年間，可汗大點兵，民間女子木蘭假扮男裝，代父應徵，馳騁疆場，轉戰十年，立下輝煌戰功。當勝利回師時，堅決不受朝廷封賞，而提出“願借明駝千里足，送兒還故鄉”的要求。
詩中塑造這一熱愛國家、不圖富貴榮華的英雄形象，千百年來，一直爲人們所傳頌。辛亥革命後不久，《木蘭辭》被譜成歌曲流傳，在當時國難深重、帝國主義橫行的歷史條件下，很受羣衆歡迎。此曲音樂基本上用敘事常見的上下句結構作變化發展而成。風格清新，音調流暢，感情樸實親切。
全曲大體可分爲兩部分，前部以五聲音階爲主，後部較多運用“二變”。特別從“爺孃聞女來”以後，常因強調四度音而產生轉調效果，對於渲染木蘭返家時與父母姐弟團聚的歡樂氣氛有幫助。
十、《滿江紅》
宋、元時期最流行的詞牌之一。現行曲牌本來是和元代薩都刺的詞<滿江紅·金陵懷古》配在一起的，20年代中，楊蔭柳先生將它與相傳爲岳飛所作的《滿江紅》詞相結合而得以廣泛流傳。
岳飛是南宋初期的抗金名將，後遭投降派秦檜誣陷而被殺害。這首詞描述他回憶過去轉戰南北的艱苦歲月，想到而今卻是“三十功名塵與土”，靖康之恥猶未報雪，發出“臣子恨，何時滅”的感嘆，並表達了堅持“收復舊山河”的壯志和決心。
歌曲音調淳厚，節奏穩健，感情昂揚而壯烈。全曲由兩大段組成，稱爲上、下片，下片的曲調基本上是上片的反覆，只第一句略有變化，稱爲“換頭”，是詞調音樂中最典型的曲式結構之一。
以上就是中國古代十大名曲，這些曲子在中國古代可是相當出名的，只不過我們現代人類聽的很少了，大家不妨試着尋找一下音源，聽一下古代人抒發感情、寄託感情的藝術。
