古斯塔夫·霍爾斯特，英國作曲家，外文名英語：Gustav Theodore Holst，生卒時間1874年9月21日-1934年5月25日。霍爾斯特創作甚豐，涉及歌劇、管絃樂、合唱、獨唱、室內樂、器樂獨奏等各種音樂體裁。
家庭背景
霍爾斯特的曾祖父馬蒂亞斯·霍爾斯特出生於拉脫維亞里加，是德國人，他曾在聖彼得堡的俄羅斯皇家宮廷擔任作曲家和豎琴老師。馬蒂亞斯的兒子古斯塔夫斯於1802年與父母一起搬到英格蘭，他是一位沙龍式音樂作曲家和着名的豎琴老師，他挪用貴族前綴“von”並將其添加到姓氏中，以期獲得更高的聲望和吸引學生。
霍爾斯特的父親阿道夫·馮·霍爾斯特(Adolph von Holst)在切爾滕納姆的All Saints'Church成爲風琴師和合唱團主教，他舉辦過鋼琴獨奏會。他的妻子是他的一名學生，也是一位才華橫溢的歌手和鋼琴家。他們有兩個兒子，Emil Gottfried和Ernest Cossart。他的妻子於1882年2月去世，而後全家搬到切爾滕納姆的另一所房子，阿道夫讓他的妹妹妮娜一起幫助撫養孩子。霍爾斯特認識到了她對家庭的熱愛，並將他早期的幾部作品獻給了她。1885年，他的父親與另一名學生Mary Thorley Stone結婚，他們有兩個兒子，Matthias(被稱爲“Max”)和Evelyn(“Thorley”)。
霍爾斯特的家譜
生平
1874年：9月21日霍爾斯特出生在格魯切斯特郡的切爾滕納姆。他的父親是一位管風琴師和鋼琴教師，母親曾在一段時間裏做過父親的學生。受家庭環境的影響，霍爾斯特很早便對音樂發生了興趣，他的父親也想把他培養成一個優秀的鋼琴家。他在幼年時一直跟隨父親學習鋼琴。
1878年：霍爾斯特在19世紀90年代爲哈蒂的詩歌譜曲，並與他建立起友誼。
1882年：理查德·瓦格納的最後一部歌劇《帕西法爾》上演。霍爾斯特年輕的時候是瓦格納的熱情樂迷，但他的特里斯坦式和聲沒有得到他的老師查爾斯·威利爾斯·斯坦福的首肯。
1886年：霍爾斯特於1886年至1891年間在切爾滕納姆文法學校接受教育。爲了完成切爾滕納姆文法學校的家庭作業，少年霍爾斯特學習了一首詩歌，並受到Macaulay的詩歌Horatius的啓發爲之配上音樂。從此他開始作曲，並學習配器法。他按照父親的建議拿起了長號，認爲演奏銅管樂器可能會改善他的哮喘。
他在1886年左右開始創作。他早期的作品包括一些鋼琴曲，歌曲和交響曲。他在這個階段的主要影響是Felix Mendelssohn，弗雷德裏克·肖邦，愛德華·格里格以及Arthur Sullivan。他的父親試圖讓他的兒子遠離作曲，希望他有一個鋼琴家的職業生涯。霍爾斯特的眼睛很虛弱，但沒有人意識到他需要戴眼鏡。霍爾斯特的健康在他的音樂未來中發揮了決定性作用，他從未變得強壯，除了他的哮喘和視力不佳外，他的右臂還患有神經炎，這使得彈鋼琴變得困難，最終他被迫放棄了鋼琴，後來從事長號演奏。
1890年：畫家、詩人和社會活動家威廉·莫里斯(WilliamMorris)以其壁紙設計而聞名，他在哈莫史密斯的家中發明了Kelmscott印刷法。他資助並管理社會主義協會，霍爾斯特屬於協會成員。
1891年11月，霍爾斯特作爲鋼琴演奏家首次公演，他和他的父親在切爾滕納姆的一場音樂會上演奏了“Brahms Hungarian Dances”。
1893-1898年：1893年，十九歲的霍爾斯特考取了英國皇家音樂學院，在那裏他隨查爾斯·維利爾斯·斯坦福和休伯特·帕裏(Parry)學習，他在那裏結識了拉爾夫·沃恩·威廉斯，並保持了終生的友誼。
1901年：維多利亞女王去世，她的兒子愛德華七世即位，開始了愛德華時代。在哈莫史密斯的社會主義協會裏，霍爾斯特被邀請指揮唱詩班的演唱。同年，他與唱詩班的女高音伊索貝爾·哈里森(IsobelHarrison)結婚。
1905年，他擔任了聖保羅女子學校的音樂教師。
1907年，他又擔任了倫敦莫利學院的音樂教師。
1908年：在自學梵文的同時，霍爾斯特創作了一部根據印度古代梵文敘事詩《摩呵婆羅》故事改編的優美的室內歌劇《薩維特里》。
1916年：在哈莫史密斯的聖保羅女子學校任教期間，霍爾斯特找時間創作了《行星組曲》(1914-16年)，還在他的駐地，Thaxted的Essex鎮組織了第一屆音樂節。
1918年：戰爭期間，霍爾斯特雖然被免除了兵役，但他還是被派到了中東地區，在基督教青年會(YMCA)軍隊教育計劃中擔任音樂組織者。他回國後才發現，他不在的時候，《行星》已經獲得了巨大的成功。
1919年，霍爾斯特受聘擔任了英國皇家音樂學院的作曲教授。
1923年：霍爾斯特的滑稽歌劇《大笨蛋》(ThePerfectFool，1918-22年)在科文特花園歌劇院上演。而後他到了美國，在密執安、哈佛等大學講學。
1927年：霍爾斯特減少了他的授課，而在作曲上投入更多的時間。他創作了一些歌曲、音詩《埃格敦荒野》、《合唱幻想曲》和一部室內歌劇《學者的漫遊》(The Wandering Scholar)。
1930年：約翰·梅斯菲爾德(John Masefield)成爲桂冠詩人。早在兩年之前，霍爾斯特就爲他的話劇《耶穌降臨》配樂。
1934年：晚年的霍爾斯特辭去了一切教學職務，專心於自己的音樂創作。在遭受十二指腸潰瘍折磨長達兩年之後，霍爾斯特5月25日在倫敦去世。他的骨灰安葬在奇切斯特大教堂的北側廊。沃恩·威廉斯完成了他的《第四交響曲》，霍爾斯特去世前曾看過這部作品的草稿。他們倆在20世紀前半葉都致力於英國民歌的復興和發展。
人物評價
霍爾斯特家族前三代都有專業的音樂家，從他早年就可以看出他對自己有很高的要求，他希望成爲一名鋼琴家，但右臂的神經炎使他被迫放棄了鋼琴。但他還是在作曲家的職業生涯中，在Charles Villiers Stanford的皇家音樂學院學習。根據他的好友拉爾夫·沃恩·威廉斯(Ralph Vaughan Williams)的說法，他無法用自己的身體來支撐自己專業地演奏長號，但後來他成爲一名教師---- 一位偉大的教師。在教學活動中，他在莫利學院建立了強大的表演傳統，1907年至1924年擔任音樂總監，並在聖保羅女子學校爲女性開創音樂教育，從1905年開始教授音樂直到1934年去世。他是一系列聖靈降臨節音樂節的創始人，這些音樂節從1916年開始延續了他的餘生。
霍爾斯特的作品在20世紀初經常播放，但一直到第一次世界大戰後的幾年裏，行星的國際成功才成爲衆所周知的人物。霍爾斯特是一個害羞的男人，他不喜歡這個名聲，他寧願安靜下來撰寫和教導。在他晚年，他不妥協的個人風格的作品使許多音樂愛好者感到過於嚴峻，他的人氣短暫下降。然而，他對許多年輕的英國作曲家產生了重大影響，包括埃德蒙·魯布拉，邁克爾·蒂皮特和本傑明·布里頓。但除了《行星》組曲和其他一些作品之外，他的音樂一直被忽視，幾乎使之淪爲“單曲作曲家”。
作爲作曲家，霍爾斯特經常受到文學的啓發。他創作了托馬斯·哈代和羅伯特·布里奇斯以及特別影響力的沃爾特·惠特曼的詩歌。他在1899年寫了一首管絃樂的沃爾特·惠特曼序曲。在與Carl Rosa公司一起巡迴演出期間，霍爾斯特閱讀了馬克斯·繆勒的一些書籍，這些書籍激發了他對梵語文本，特別是對Rig Veda讚美詩的濃厚興趣。但他發現現有的英文版本並不令人信服，於是他決定自己翻譯，由於他缺乏語言學家的翻譯技能，他於1909年就讀於倫敦大學學院學習梵語。伊莫根評論他的譯文：“他不是一個詩人，有時候他的詩句看起來很天真。但他們從來沒有聽起來模糊,因爲他爲自己設定了尋找'清晰而有尊嚴'的話語的任務。這將“引導聽衆進入另一個世界”。
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作品概述——《行星》組曲
基本概述
由於當時冥王星還沒有被發現，組曲亦被成爲“七顆行星”，由七個獨立樂章組成。其中，《火星》完成於1914年8月“一戰”爆發之前，1919年由鮑爾特指揮單獨首演獲得空前成功。在樂迷的期待中，1920年10月15日，全部組曲由科茨指揮倫敦交響樂團首演。從此奠定了霍氏在音樂史上的地位。
《行星》組曲是一部龐然鉅著，整個作品分爲七個樂章，分別以九大行星中的七個星球(地球和當時尚不爲人類所知的冥王星除外)命名，而且樂隊編制也異常龐大，啓用了一般很少登臺的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器，以及管風琴和衆多的打擊樂器，在最後一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱(有時亦以兩支獨奏長笛取代)。
如此衆多的樂器的組合產生了豐富的音響色彩，如在"火星"樂章的一段音樂中，樂隊的全奏展示出了地動山搖的氣勢。但也許正是由於《行星》組曲本身及其樂隊編制過於龐大，這部作品一般很少全曲演奏，通常僅演其中的三、五個樂章，有時則只是單獨演奏一個樂章。
霍爾斯特繁忙的教學任務使他只能在週末和假期作曲：《行星組曲》由此也花了他三年時間才得以完成(1914-1916)。雖然心存疑惑的霍爾斯特並不認爲這是他最傑出的作品，《行星組曲》卻使他一夜成名。我們完全可以想象可怕的《火星》樂章對於那些深陷一戰恐懼中的聽衆會產生何等大的震撼。這首曲子如此出名，大大蓋過了作曲家的其他創作，幾乎使之淪爲“單曲作曲家”。它的家喻戶曉，也使得人們常常忽視作品的新鮮創意。隨着《海王星》樂章接近尾聲，他藉着幕後女聲合唱的漸漸消逝喚起了人們的永恆意識，這種意識因人而異，但卻同樣具有豐富的想象力。《行星組曲》問世之時，英倫作曲界幾乎沒有任何與時代接軌的激進作品。當賈基列夫帶着俄羅斯芭蕾舞團1913年到倫敦演出，英國作曲家們深受震動，尤其是霍爾斯特這批年輕音樂家，霍爾斯特的芭蕾舞劇《十足笨蛋》就是脫胎於這次衝擊。《行星組曲》中新穎的音樂語彙和大型樂隊編制同樣可見《春之祭》的影響。
樂章組成
1.火星—戰爭之神(Mars - The bringer of war)
第一樂章火星--戰爭使者霍爾斯特是在1914年8月第一次世界大戰爆發前夕完成這一樂章的。因此有人認爲，作曲家的這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。確實，這一樂章的音樂，尤其是由打擊樂器和絃樂器弓杆擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸強節奏型，暗示出軍隊在行進，給人以一種咄咄逼人的緊迫感。
2.金星—和平之神(Venus - The bringer of peace)
第二樂章金星--和平使者與上一樂章兇殘的戰爭音樂形成了鮮明的對比，這一樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源，到處呈現出一派和平安樂的景象。
3.水星—翼信之神(Mercury - The winged messenger)
第三樂章水星--飛行使者據說，水星不僅是帶有翅膀的信使的象徵，也是竊賊的保護神。因而，這一樂章的音樂異常機敏靈活，是一首急板諧謔曲。俏皮的旋律就是信使的寫照，他正忙碌於走家串戶，爲人們帶來福音與歡樂。樂曲旋律帶有民歌風格，表現出人們爲飛行使者的光臨與他所帶來的信息而歡慶歌舞的情景。
4.木星—快樂之神(Jupiter - The bringer of jollity)
第四樂章木星--歡樂使者與其它樂章相比，這一樂章構思宏大，篇幅也較長。整個樂章可分爲三部分。第一部分氣勢異常浩蕩，歡樂的情緒猶如一幕幕場景，此起彼落，綿亙不絕。這一樂章經常被單獨演奏，成爲深受人們喜愛的通俗音樂作品。樂章的第一部分分爲三個主題。第一主題爲C大調，快板，2/4拍，喜悅的情緒十分明顯;第二主題充滿生機，熱情洋溢，富有氣勢;第三主題轉爲3/4拍，象一首民間舞曲，氣氛熱烈。樂章的第二部分爲一首雄壯的"歡樂頌歌"，類似東方五音音階的旋律，親切感人，樸實生動，又不乏莊嚴與偉岸。樂章的第三部分爲第一部分的反覆。
5.土星—老年之神(Saturn - The bringer of old)
第五樂章土星--老年使者"土星"樂章是《行星》組曲中最精彩的篇章之一，也是經常被單獨演奏的段落。樂章以長笛、大管和兩架豎琴奏出的由兩個鄰音交替構成的固定節奏爲開始，它象徵着老年人蹣跚、滯重而單調的步態，是時光消逝與體力趨向衰退的寫照。
6.天王星—魔術之神(Uranus - The magician)
第六樂章天王星--魔術師這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落。霍爾斯特在這裏運用了變幻無常的調性和配器色彩，以及力度的突兀變化等現代作曲手法，從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果。
7.海王星—神祕之神(Neptune - The mystic，附加女聲合唱)
第七樂章海王星--神祕主義者"海王星"這最後一個樂章，在給人以嫺靜溫柔之感的同時，又表現出神祕莫測與朦朧的太空景象。樂章的第一主題就是以這種色調構築起來的。霍爾斯特以鋼片琴、豎琴和小提琴的大量運用，成功地渲染出一種迷茫的神奇景象。
意境表現
《火星》是一部最出色的戰爭音畫。肯定是受戰前緊張氣氛的影響，《火星》把人們對戰爭的印象表現得淋漓盡致。一開始，絃樂、豎琴和定音鼓由微弱漸強，似是戰爭情緒的醞釀;隨後由銅管和管風琴引入氣勢強大的進行曲主題，如同各路大軍紛紛開赴戰場，大戰一觸即發;然後低音管和小號演奏出勇敢活潑的第三主題，廝殺開始了。以後，三個主題相互糾纏、影響、激發，逐漸推向高潮。象徵着悲劇的銅鑼響後，呈現出在戰神橫掃千軍，萬般肆虐後的戰場一片肅殺，盡如《弔古戰場文》中“鳥無聲兮山寂寂，夜正長兮風淅淅。魂魄結兮天沉沉，鬼神聚兮雲冪冪。日光寒兮草短，月色苦兮霜白”的悽慘意境。當還沉浸在強烈的戰爭震撼中，第二曲《金星——和平使者》開始了。
與《火星》形成強烈的對比的，是寧靜、典雅、優美、自然、平和、幽閒的旋律，她消融了你在上個樂章產生的殺唳、悲憤之氣。《水星——飛翔使者》比較短，輕快、靈動、幽默。《木星——歡樂使者》把整個組曲過早地
推入高潮。喜悅和興奮的情緒在快速演奏的民族舞曲風格的旋律下，進入宗教般神聖的歡樂中。期待已久的聖詠如同主神朱彼特的蒞臨，人們沐浴在輝煌的光芒中，之後是世俗的狂歡。《土星——老年使者》以緩慢的節奏開始，像是人步履蹣跚地走向衰老，又像是死神一步步逼近。主題在幽暗、愁慮中，慢慢歸於寧靜的安詳。;《天王星——魔術師》管絃樂以輕快且光怪陸離的動機，營造出撲朔迷離的氛圍。《海王星——神祕》通過木管展開神祕的輕緩主題，由豎琴、絃樂和鋼片琴逐一替換，呼喚出女聲合唱，如同希臘神話中俄底修斯回國時在大海中聽到的極具誘惑的海妖歌聲，表現遙遠的神祕、美麗，既吸引人又令人恐懼的星體幻象。最後，單簧管引出的主題，把人們的想象推到美的極致，再慢慢的消失在遠方。
意義
就《行星》組曲的意義來說，該曲與純粹的天文學並無關係，而僅僅是建立在古代勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星術"之上的。關於這一點，霍爾斯特在1920年全曲公演時曾這樣對記者說："這些曲子的創作曾經受到諸行星的占星學意義的啓發。它們並不是標題音樂，也不與古代神話中的同名神仙有任何聯繫。如果需要什麼音樂上的指引，那麼，尤其是從廣義上來說，每一曲的小標題足以說明與某些慶典活動有關的那種禮儀性的歡樂。例如，土星帶來的不僅是肉體的衰退，它也標誌着理想的實現，而水星則是心靈的象徵……"
評價
霍爾斯特的《行星》組曲可以說是最出色的管絃樂入門作品之一。如果說布里頓的《青少年樂隊指南》讓你體會一個交響樂團各聲部、各樂器的作用和相互的配合與流動，霍爾斯特的《行星》則讓你通過由各個樂器的音響元素所編織出來的音畫效果，感悟絕美的音樂意境。所以，《行星》是世界各大樂團音樂會節目單上的常列曲目。有卡拉揚指揮柏林愛樂版、加迪納蒙特威爾第合唱團和愛樂樂團版、迪圖瓦指揮蒙特利爾交響樂團版。斯拉特金(LeonardSlatking)指揮美國聖路易斯交響樂團演奏的版本。
創作風格
他獨特的構曲風格是許多影響力的產物，理查德·瓦格納和理查德·施特勞斯的作品在他的發展早期起到了最關鍵的作用。隨後20世紀初英國民歌復興的靈感，以及像莫里斯·拉威爾這樣崛起的現代作曲家的例子，使霍爾斯特發展和完善了個人風格。
民歌式的旋律，受東方文化啓發的異國情調、富有活力的節奏與質樸的精神。
開放的聽覺
從童年時期對亞瑟·薩利文(ArthurSullivan)的熱愛，到後來對民歌與讚美詩學的研究，霍爾斯特從沒有失去對輕音樂、流行音樂和傳統音樂的接納。就連他最嚴肅的作品中也包含了鄉村舞曲節奏或者是軍隊進行曲的律動，儘管音響效果非常不同，但他的創作在精神方面可以同當時還不太出名的美國作曲家查爾斯·伊夫斯(CharlesIves)相媲美。
善於沉思的頭腦
在同一時代的英國作曲家中，幾乎只有霍爾斯特獨自在從事純技術方面的試驗，比如：四度和五度的疊置和絃、雙調性、不規則的節拍和交叉節奏以及由多個插入部分建構的拼裝形式。這些試驗把他與歐洲大陸的勳伯格、巴托克，特別是他曾密切效仿其作品的斯特拉文斯基等作曲家聯繫在一起。
復興運動的實踐者
從《行星》開始，霍爾斯特發展了一種富有活力而多變的諧謔曲的新穎風格。他的《耶穌讚美詩》爲英國傳統合唱藝術開闢了全新的音響世界，同時他的最簡式舞臺作品《薩維特利》預示了整個20世界室內歌劇的發展。
個人作品
他的主要作品有：
(1)歌劇：《莎維德麗》;《大笨蛋》;《在野豬頭酒家》
(2)樂隊：《薩默塞特狂想曲》;《聖·保羅絃樂組曲》;《行星》;《賦格式序曲》;《賦格式協奏曲》;《埃格敦荒野》;《鍛工》。
(3)合唱作品：《梨俱吠陀讚美詩》;《雲霧使者》;《耶穌讚美詩》;《死亡頌》;《合唱交響曲》;《合唱幻想曲》。
(4)歌曲：《梨俱吠陀》中的讚美詩九首;胡姆伯特·沃爾夫作的歌曲十二首。
參見
古典音樂作曲家列表
