11月3日，柯潔以總比分2：0奪得個人第四次三星杯冠軍，成爲中國圍棋史上最年輕的八冠王;另一邊，講述圍棋的漫改劇《棋魂》，南樑第一棋手褚嬴因爲造型也引發了不少熱議，於是就有了「柯潔和褚嬴，誰的實力更高?」的探討，更多是網友們的遐想對決。
和柯潔一路大放異彩的圍棋生涯相比，褚嬴也好，《棋魂》也罷，都自帶爭議開場。
兩年前，官宣《棋魂》翻拍真人版的消息一出，評論區清一色不看好，求別毀;今年10月底，《棋魂》上線，由張超飾演的褚嬴造型、妝容便引發了好一波爭議。
這是一部不談戀愛的青春片
三年前，小糖人的投資方厚海文化拿着《棋魂》的版權找到了朱振華。糾結?有過很多，但最終打動他和一衆主創的是：這個項目的可能性。
朱振華進一步解釋道「《棋魂》不講談戀愛，只講一羣人對一件事的熱愛和執着。」小糖人的目的性也很明確，他們想做邊界的創新和探索，即這樣一個被外界定義爲不談戀愛的青春片，在中國有沒有市場?會被多少觀衆接受?
如此看來，和市場上現有的劇相比，《棋魂》確實骨骼清奇。有意思的是，戲外卻是另一番天地，觀衆們稱氪到了各種CP，光亮CP(時光和俞亮)、嬴光CP(褚嬴和時光)等。其中一場戲，爭議頗大，六年後時光和俞亮，隔着教室窗戶打電話重逢，借用網友的話來說，「這也太偶像劇了」。
採訪中，我們也把問題拋給了導演。
他表示那場戲是時光和俞亮的首場對手戲，他們自己理解的就是夥伴、朋友，但也知道即使這樣，觀衆還是會氪，會組cp。後來他們內部也反思那場戲，分寸上稍微有點過了，吃相稍微沒有那麼好看。「但不是故意的，後面一直在調整，我一直和團隊強調吃相要好看。」
同在追劇的朱振華、張超則表示「這些都不是我們能掌控的。」但有一點，他們的觀點一致。《棋魂》中每個人都是特別鮮活的棋士，背後流露出的是一種特別自然的情感，至於如何解讀，答案只能交給觀衆。
接過《棋魂》漫改真人劇的重任後，一茬接一茬的「阻力」在等着小糖人。
首先，漫畫本身有它自己的一套章法，如果原封不動地搬過來，破次元的呈現恐怕就是最大的爭議。「我們不想做一個PPT影視劇，這纔是對原著最大的不尊重。」
第二，漫畫裏的圍棋氛圍換到中國圍棋氛圍也是改編時，需要着重考量的一個難點。換言之，到了中國圍棋環境，需要多維本土化處理，人的行爲邏輯、出發點等都不一樣。
在歷時兩年的劇本階段，劉暢和團隊先後走訪了圍棋協會、中國棋院等，他本人也因此學了很久的圍棋，現在徹底喜歡上圍棋。
誠然，圍棋是一個很專業的事。在《棋魂》中，正經是有棋局的，據介紹，很多棋譜真實借用還原名家，譬如：柯潔、常昊、馬曉春等支持了很多。拍攝現場，還請了很多專業圍棋手做指導，飾演褚嬴的張超，訓練了四五個月。「光是那個拿棋的手勢，落子擡手，就得練很久。」
方向有很多，但如何在所有的方向中找到一個度，做一個比較有中國圍棋氛圍下，中國衝段少年們的故事?這個是小糖人在做《棋魂》時必須先想清楚的點。最後，他們決定往現實主義題材改，走寫實主義，呈現中國圍棋少年過往真實經歷，困難與榮耀。
仔細看，《棋魂》的大框架和背景放在90年代中期，也就是中國圍棋比較沒落的時代，整體寫實的大脈絡和中國圍棋極爲接近：從發展走向延展的故事。朱振華告訴娛sir，棋協看到這個項目時，也很支持。「我們沒有瞎來，下了真功夫」。97年香港迴歸、炸爆米花，《還珠格格》等，朱振華認爲「你要寫這個故事，首先你得奠定好那個氛圍，觀衆纔有可能相信。」
《棋魂》註定爭議很大，這在他們的預期之內。邏輯是這樣的，你拍一個不談戀愛的青春片，本身就是一場華麗的冒險，但實際上，很多爆品都是在創新驅動下產生的。「最起碼，對於漫改、對於不談戀愛的青春片來講，《棋魂》算是一個新起點，提供另一種可能性，好與不好，成與敗，都是後話。」
爭議?也是一種成功
「圍棋太難拍了。」
這句話成爲採訪中出現頻率最高的一句。難點在於：其一，原著是一部經典的動漫;其二，漫改真人難度比較大;其三，圍棋的燃點是收斂的，不像籃球屬於外放性燃運動，拍錯一點就會被罵不專業。
總結引進和改編最大的阻力，朱振華直言在於原著很經典「不改也不對，改也不知道對不對」;劉暢則表示褚嬴的形象最具挑戰性，沒有之一。
隨即，就有了衆主創「公開處刑」的採訪環節。「可能是我的能力問題吧」，面對褚嬴服化道問題，劉暢的回答很直接。緊接着，他還原了褚嬴造型的全過程。
一套衣服要穿近700場戲，沒有前車之鑑，這是他們遇到的一大難題。要求這身衣服要和不同環境、光、色彩互配，能選擇的顏色就只有黑白灰，還需要考慮後期特效的透明度。「褚嬴最受歡迎的那套綠色衣服，是我挑的定的，我也知道好看，但滿足不了這麼多場戲。」
怎麼辦?研究南樑時期的服化道，再結合從中國傳統的陶俑、壁畫上扒的圖案，做了一個整合，拼接。第一版出來了。
第二件事，有日本監修的壓力，他們很明確地跟我們說，很在意褚嬴的造型，改成什麼樣。看完漫畫後，劉暢確定褚嬴的形象要高大，他需要時刻站在時光後面，覆蓋時光。於是，對第一版衣服做了誇張化處理，裙襬、肩寬等，做完之後就比較像日本衣服，但心裏還是有底的，衣服的根是中國傳統的壁畫等。提交日本後，他們也滿意，大家達成一致：褚嬴的神明感，有了，相對找到一個平衡點。
新的問題隨之而來。一般的膚色罩不住那身衣服，選擇用油彩代替打底，特別白，但是沒法打高光、側影，只能再加些和衣服相近的眼影顏色。另一邊，據張超介紹，他在現場除了正式拍攝，幾乎不動。爲了顯得有蓬鬆感，高大，他的衣服一共9層，拍攝時體感溫度40度以上，很熱。冰絲背心、風扇、等降暑措施一起上，他的妝也只能撐3個小時，畫一個妝至少一個半小時，「很耽誤進度，但沒辦法。」
一氣說完褚嬴造型誕生全過程後，劉暢直言「我解決這個問題，只能到這個地步，各方面的制約吧，但絕對不是一拍腦袋定的。」當然，他表示特別理解不接受的觀衆，「我也有心中的白月光(眼神望向他旁邊的一羣動漫手辦)，聽到要改，我肯定天然也會反感，我先預設這個戲不好，一分半預告片裏，一定能截到褚嬴很醜的畫面，驗證了。」
末了，又補充道，「從開播到現在，大家罵的還是服裝，沒有說劇情，某種程度上也是一種成功。」
另一爭議在於：時間調整爲六年後，整體角色年齡往上走，天才棋手弱化。對此，朱振華給出瞭解釋，在他看來，《棋魂》的重點不是時光是一個天才棋手，從頭到尾講的是一個人要相信自己，要有熱愛，這是一個戰勝自己的過程。」就好比劇中時光和褚嬴說：我要自己下，贏不重要，重要的是我自己贏。
這就又回到了最開始小糖人改編《棋魂》的基調，現實主義，劇中的很多細節也值得細細推敲。比如，有一場實驗中學的一個棋手說起自己可能下不了圍棋的原因，是因爲圍棋不能在高考中加分了，想必那個點中國觀衆秒懂，也不用做很大的篇幅，依然可以透過現象揭露本質。
小糖人「消失」?我們以後多考慮商業模式
《棋魂》官宣改編真人版時，在一片倒的評論中，稍顯正向的莫過於「雖然不太看好，但看到是小糖人制作，多少還是看到了希望」。
如今，《棋魂》真人版上線，豆瓣開分7.2，漲到7.4，截至發稿，7.6分。不少人表示爺青回，也吸引了不少觀衆去看原著動漫。值得一提的是，《棋魂》原作堀田由美老師和原畫小畑健老師還親自寫信表達了對真人版的支持。
朱振華表示「挺踏實的，晚上能睡着。」他有一套結果評價的體系，「如果這個片子，拍的很爛，我心裏會很難受，感覺對不起很多人，但這個片子沒爆其實沒那麼難受。」在他看來，這也是小糖人一直以來追求的內容方向：精品。
小糖人成立於2013年，劇集產業開啓變革的節點，之後，憑藉《匆匆那年》《最好的我們》《你好，舊時光》《獨家記憶》幾部青春片，迅速佔領網劇制高點。一方面，人們好奇屬於小糖人的青春片祕籍;另一方面，平均一年一部作品的節奏，偶爾也會令大衆發出「小糖人去哪兒了」的疑問。
朱振華笑言「我們以後多考慮商業模式，但需要過程，重點還是內容。」影視行業本身具備週期特殊性，有長有短，一年、兩三年，小糖人所有的項目，水到渠成的時候就上線。
朱振華婉拒了青春片祕籍的說法。「真沒什麼祕籍，沉下心來，一場戲一場戲的過，你過了觀衆都還罵，你要沒過，觀衆肯定罵慘。」但小糖人有一條雷打不動的IP選擇維度：「故事能不能打動主創，如果自己不能打動，必然沒有創作的驅動力。」
覆盤這些年小糖人作品的共性，第一：以現實主義爲底層邏輯。在他們看來，影視作品是社會的映射，具備記錄時代人羣的惡功能;第二，獨特性和先鋒性，朱振華和劉暢紛紛表示，主要還是源於對影視作品的敬畏之心。
目前，小糖人深度合作了包括劉暢(導演)、鄧珂(導演)、丁潔如(編劇)、卓越泡沫(編劇)等在內的十餘位創作人。在朱振華的定義裏，小糖人是一家多做少說、以創作爲核心的內容公司。「未來，商業上風口的問題，不可控，我們還是專注可控的內容，穩紮穩打」。
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