平民百姓出生的仇英，是如何一步步走向成功的?感興趣的讀者和小編一起來看看吧!
仇英(1498-1552)字實父，號十洲，江蘇太倉人，居住吳縣(今蘇州)。出身寒門，幼年失學，曾習漆工，通過自身努力成爲中國美術史上少有的平民百姓出身的畫家，並與詩書滿腹的沈周、儒家風範的文徵明、風流倜儻的唐寅齊名，成爲畫史上“明四家”之一。後來周臣賞識其才而教之，其畫亦受陳暹(字季昭，周臣之師)影響，遂得以享大名。
仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長於臨摹。臨仿唐宋名家稿本爲多,如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》,前冊若與原作對照,幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮豔，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成爲時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗豔逸，爲明代人物畫之傑出者。傑出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。
仇英流傳作品較少，其中上海博物館僅存有二十三幅，最具代表性的《劍閣圖》，爲仇英晚年客居於收藏家項元汴處摹仿歷代名跡，落筆亂真。連山險絕，崖立如劈，氣勢奔放，人馬沿山腰行走，或隱或現，生動地描繪了蜀道行旅之難。北京故宮博物院更是藏品豐富。最具代表性的《人物山水》冊爲工筆重色人物仕女畫。共十頁，每頁描寫古代歷史人物和神話傳說故事。
其中《竹院品古》，人物衣紋，略帶戰(顫)筆，仿周文矩法。《子路問津》、《琵琶行》、《明妃出塞》幾幅，衣紋線條兼作蘭葉描，佈局、結構、樹石等畫法，全仿馬和之。《貴妃曉妝》，《吹簫引鳳》二圖，仕女唐妝，形象秀麗，衣紋鐵線描，細勁流暢，畫法從五代、宋人傳統發展而來。惟花鳥畫傳世真跡絕少，故宮收有一幅《雙鉤蘭花》散頁，幾乎成爲孤本。國內其他博物館也有一些作品收藏，如天津博物館藏《桃源仙境圖》，優美恬靜的山川景色，點綴以人物，增添了佈景用意之妙。
清明上河圖
明代仇英的《清明上河圖》採用青綠重彩工筆，描繪了明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風情，該畫長達9.87米，高0.3米，畫中人物超過2000個。天平山、運河、古城牆，當時蘇州地區標誌性建築皆清晰可辨，整個畫卷充滿山清水綠之明媚。
仇本《清明上河圖》流傳有序，其藝術欣賞研究價值雖不能與張擇端的宋本《清明上河圖》相媲美，但在歷代《清明上河圖》摹本中屬。據專家分析，仇英在創作該《清明上河圖》時很可能參照了張擇端的構圖形式，但茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊細微處體現的則是江南水鄉特有的生活情致，這當中包含藝術家的自身風格。
雖是平民出生，但仇英高超的畫技讓他能位列“明四家”之一。
