浣溪沙·縹緲紅妝照淺溪
蘇軾 〔宋代〕
縹緲紅妝照淺溪。薄雲疏雨不成泥。送君何處古臺西。
廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草悽迷。
譯文
隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水中，天空雲氣稀薄，稀疏的小雨下個不停，路面上泥濘倒也無多。送君地在何處?在戲馬臺西。
乾涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴。行人斷腸之處，青草是那樣淒涼迷離。
賞析
這是一首送別之作。全詞大半寫景，寫景卻栩栩如生，或視、或聽、或聲、或色，描繪一幅真切動人的送別場景，上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物，下片拓展意境，進一步通過寓情於景的手法加深了依依惜別的情意。
寓情於景。這是這首詞一個最顯著的特點。全詞大半篇幅寫景，有點潑墨如雲的勁頭。
上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物：遠處，隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水之中，天空雲氣稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥濘倒也無多。
而隨着詞人在郊野上行進的腳步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原來乾涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴，前方還有撲入人的視野的大片入秋枯萎的野草。這種種景物只有“紅妝照淺溪”略具美感，而因“縹緲”充其量帶有幾分朦朧美，其餘基本色調則是灰暗、荒涼。所以儘管詞中對有關情事僅略予點明——“送君”、“行人腸斷”，見出送別之意，對抒情主人公觸目傷懷，感極而悲的情緒，還是可以深切體認的。質言之，詞人是借蕭瑟、淒涼的秋景，來寫傷別之情。
詩中有畫。這體現了詞人在創作中的一種審美追求。這種審美追求，來自對唐代詩人與畫家集於一身的王維詩、畫作品的深入體悟，也與詞人持有詩畫一律、詩詞一體的藝術見解密不可分。在這首詞創作中，詞人充分調動視覺、聽覺等感官方面的功能，運用白描手法，將遠近、高下、隱顯、明暗等不同的景物收入畫幅，繪出了一長幅秋景圖，就是這方面一個成功的例子。
對面着筆。這可以從末句“行人腸斷草悽迷”看出來的。詞人說，面對一片淒涼而模糊的衰草，友人會極度傷心的。單就這一句而論，可以說是情景交融，而從表現別情的角度來說，則是從對面着筆。當然，寫友人離別的悲傷，乃是爲了深一層地表現詞人自己的悲傷，因而有花面相映之妙。
創作背景
據《東坡先生紀年錄》，朱孝臧定此詞爲公元1078年(宋神宗元豐元年)作。石聲準著《東坡樂府編年箋註》引傅藻《東坡紀年錄》：“元豐元年戊午十二月，送顏樑，作《浣溪沙》。”此詞沒有標註“送顏樑”的標題，但從內容看是一首送別詞，因此大約是“送顏樑”。且薛瑞生先生以詩集同年九月所作《次韻王鞏顏復同泛舟》等詩爲證，並確定行者爲顏復、樑先。不過就“秋水滿”“晚鶯啼”的描述看，時節應爲秋天，而並非十二月。
