想知道清代畫家龔賢的《溪山無盡圖》好在哪裏嗎?其實此卷好在生動地表現了江南溪山渾潤豐華的景象，同時也較全面地體現了龔賢在山水畫上“筆法健、墨氣活、丘壑奇、氣韻雄“的美學追求。
畫作內容
展此卷而觀，只見層巒迭嶂，山脈逶迤，碧澗清潭，溪流繚繞，其間村墟散落，有依山茅舍，傍水重樓;野徑相通，有踞巔高閣，臨巖孤亭;而水際山崖，更多撐空老樹，時見掛壁飛泉。水光山色之中是一片蓊鬱蔥蘢的景象。
本幅自題款：“江東龔賢畫。
龔賢自書長跋於尾紙處：“庚申春，餘偶得宋庫紙一幅，欲制卷畏其難於收放，欲制冊不能使水遠山長。因命工裝潢之，用冊式而畫如卷，前後計十二幀，每幀各具一起止;觀畢伸之，合十二幀而具一起止，謂之折卷也可，謂之通冊也可。然中間構思位置要無背於理，必首尾相顧而疏密得宜。覺寫寬平易而高深難，非遍遊五嶽，行萬里路者，不知山有本支而水有源委也。
是年以二月濡筆,或十日一山，五日一石，閒則拈弄，遇事而輟，風雨晦冥，門無剝啄，漸次增加，盛暑祁寒又且高閣，誰來逼迫，任改歲時，逮今壬戍長至而始成，命之曰：溪山無盡圖。憶餘十三便能畫，垂五十年而力硯田，朝耕暮獲僅足餬口，可謂拙矣。然薦紳先生不以餘之拙而高車駟馬親造蓽門，豈果以枯毫殘瀋有貴於人間耶?頃挾此冊遊廣陵，先掛船迎鑾鎮。於友人座上，值許葵庵司馬邀餘舊館下榻授餐。
因探餘笥中之祕，餘出此奉教。葵庵曰：‘詎有見米顛袖中石而不攫之去者乎?請月給米五石酒五斛以終其身如何?’餘愧嶺上白雲堪自怡悅，何令謬加讚賞，遂有所要而與之。尤囑葵庵幸爲藏拙，勿使人笑君寶燕石而美青芹也。半畝龔賢記。”下鈐“龔賢之印”、“半千”，迎首鈐“半畝”。鑑藏印“吳興沈翔雲鑑藏書畫印”。
創作背景
龔賢出生在一個蘇州的官宦之家，13歲學畫，21歲便在與同道中人講學賦詩，希望能夠挽救崇禎末年的明朝危機。當時的龔賢不僅顯示出了在詩、書、畫上的造詣，而且其剛直不阿的品格也令人稱道。怎奈在那個風雨飄搖的時代，一人之力難以力挽狂瀾，1645年，在清兵攻陷南京後，龔賢開始了長達20年的漂泊生涯。
當龔賢再次返回南京時已是年屆50的老人，這期間，他不僅感受到了國破家亡的切膚之痛，更經歷了8位親人離世的巨大悲痛，受到沉重打擊。晚年的他幽居於清涼山上的舊居“打掃葉樓”中，吟詩作畫，以描繪祖國山河之美來抒發自己強烈的愛國之情。《溪山無盡圖》就是這一時期的作品。
藝術鑑賞
構圖
《溪山無盡圖》構圖以平遠和深遠爲主，描繪了江南地區的優美河山。洲渚平坡，樹木叢生，星舍儼然;山勢或起或伏，有云氣飄浮於山腰;山巒或聚或散，有瀑布飛鳴於崖際。當其險處;高橋飛架;當其勝處，孤亭臨水。畫家舉重若輕，畫中遠與近、疏與密、虛與實，各種對比關係都得到妥帖的處理，從而使畫面洋溢着既蒼渾又清新的氣格。
筆墨技法
從筆墨技法上說，龔賢在此圖中充分展現了他“前無古人，後無來者”的高超的“積墨”法。樹石均以中鋒用筆，筆筆着力，山石層層積染。龔賢傳世畫風有兩種面貌，即“白龔”、黑龔”，而以後者成就最高，也最爲世所重。此畫即屬於反覆皴染、渾厚蒼潤的“黑龔”面目。突出的特點是”積墨”法。畫山石以寬綽而凝重的線條勾出大體輪廓，再分具體結構，然後用墨一遍又一遍地皴擦、渲染。
而且這種積染，應先用幹筆，層層加厚，使之濃郁蒼秀，直到積染七、八、十餘次，愈積愈厚，最後用淡溫墨渲染。這樣才能“外潤而內有骨，若先溫後幹，則死墨矣”(《龔半千課徒畫說》)。在此畫中，樹木畫法也變化多端，或濃黑的樹葉中包圍白色的樹幹;如枯枝無葉，又處於煙靄或空白中的樹幹以直線皴填，再加渲染，顯得充實而有分量。淡色山石中又畫濃黑的樹葉，形成對比。樹葉筆法多樣，有縱、斜和“介”字、“個”字等幾種筆法，又有圈、點、染等筆法，而且濃濃淡淡，層次豐富。
